读完《大都会艺术博物馆指南》，我对这座博物馆有了更深入的了解。书中详细介绍了博物馆的建筑、收藏品和历史，让我对其背后的故事和文化有了更深刻的认识。通过这本指南，我对大都会艺术博物馆有了更多的期待和兴趣。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇一)
从大都会艺术博物馆约300万件收藏中挑选出最具有代表性的600件藏品，用精美的照片和简洁生动的文字将它们呈现在读者的眼前。整本书分成5个大类，每一类都可以挑出来独自出一本书。一本书的钱可以读五本书，超级划算有木有！
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇二)
看的时候觉得小时候课本上宣传中国文化博大精深弱爆了。中国文化更像是一个迟到者，看到其他人先出发并已走出很远，于是像个孩子似得耍小聪明，永远不肯老老实实去如实描绘或雕刻一个人的样子，而是用所谓写意抽象的手法掩盖自己能力的不足。欧洲众多宗教题材艺术品太压抑了。圣母玛利亚的故事让人恶心想吐。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇三)
文|沧海可耕田
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇四)
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇五)
提起“时装学院”，可能很多人都不知道，但要提起“大都会博物馆时装学院慈善晚会（Met Gala）”，大概很多人就知道了。Met Gala被誉为“时尚界的奥斯卡”，每年都会邀请时尚圈及娱乐圈的重量级人物以及纽约上流社交圈的名流们出席在大都会博物馆举行的慈善晚会。Met Gala每年都会设定不同的主题，这个主题不仅为整场晚会设定基调，出席的明星也大多会根据这个主题来挑选自己的礼服。2015年以“中国:镜花水月”为主题，全场充满了中国元素，范冰冰、赵薇、章子怡等明星都有出席，因此被中国网友所熟知。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇六)
这本来自美国大都会艺术博物馆官方编写的藏品说明书真的是精彩纷呈，引人入胜!这是近三十年来美国大都会艺术博物馆的首次重新编制，很多馆内展品，以及在原有的内容和信息上都做了更深一步的介绍和拓展。在质量上真的是感人啊!所以这本书也可以说是：没去过美国大都会艺术博物馆，就靠这本指南来过把眼瘾吧!打开这本书，感受扑面而来的来自各个时代的文化艺术气息，在图文并茂的解说中也将你引入艺术的神圣殿堂。
美国大都会艺术博物馆
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇七)
一穿艺术史 来到上海这边读书以后，决定要好好利用上海的各类资源，而读书这件事自己一直没有停下来过，所以决定读一读文学以外的书，首先看重的就是艺术，建筑，音乐，摄影类书籍了，这次决定是先从各类艺术史看起，发现艺术史的书最大的特点是16开本起步，一般都是8开本，甚至后面还有4开奔，都是真正意义上的砖头书，重量也是5公斤起步，但是如此大的开本也是出版社精心设计，既然是供人专门观看各类绘画，雕塑，建筑的书籍，而不单单是文字，所以大开本，铜版纸能给读者带来最好的观看效果，细节的刻画都很清楚，对于我来说也是一次次精彩的等同于参观各类艺术博物馆展览的阅读体验了。 读的第一本书是这本 大都会艺术博物馆，为什么这个是第一本，是因为这是华理没有，上海图书馆不对外借阅的保存书籍，所以是托关系从复旦外借，非常不容易才借到的书，能够借给我的时间也很短，基本上用了10天就匆匆翻阅完了，但是比较遗憾的还是，例如 蒙娜丽莎，最后的晚餐，向日葵这种最有名的作品在这本书里是没有收录的，原因也很简单，没有版权，所以目前对我来说，我打算把能看到的各类艺术史都翻阅一遍，最为重要的作品应该会在著名的艺术史中反复提到，对我来说也就是那些是最需要我去看的，我可能能记住的。
总之，希望自己已经过去1年的4年的上海旅行能够多学习一些东西，或者多经历一些在东北经历不到的东西，这就可以了。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇八)
作为大都会参观的导览书，到时候一定会带着这本书一件件看过去。看人类走过的岁月和留下的痕迹，惊叹于从古至今人类的智慧和创造力，其中，古代作品的精致程度远超原本的认知。
刚刚瞥见评论有说大都会博物馆是美帝炫耀实力集，那是实话，人家真的有资本炫耀。短短两三百年历史的国家，有一个150年左右的博物馆，收藏了从古代世界到现代世界的300万件展品，这些作品大多数都是由民间的各界人士赞助，从全世界购买，很快就媲美欧洲王室赞助的博物馆，到现在成为四大博物馆之一。导言中说，大都会博物馆的建立是一个关于雄心，公民责任和慷慨付出的故事。还是有些许美国人的精神在的。
特别喜欢的章节：
- 古代世界：边看边惊叹，三四千年前创造的物品如此精致美感，为了他们所信奉的神。
- 非洲艺术：陌生的文化，各种崇拜造出来的物品夸张又新奇，偶尔看着还挺可爱。
- 欧洲艺术：占比很大的一个章节，包含绘画，雕塑，装饰等，看到一个个熟悉的名字和名画，简直就像老鼠掉米缸，欢喜得不得了，一直很喜欢中世纪到文艺复兴时期的欧洲，人类文明和艺术无论如何都缺不了那个时代的欧洲。
希望在这本导览里大家各有所爱，各有欢喜。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇九)
1、
艺术作品鉴赏从来都是很主观的，哪怕学再多的美学原理，也只是提高鉴赏水平，但对艺术品的感受依然是个人喜好。专业的艺术家应用审美原理来评判一件艺术品的高低，但是喜好更多是自我的一种表达。
记得刚参加工作时，一个同为学艺术的同事说说过一个故事，他说在学校得过最高分的作品是一个木雕作业。
艺术生找素材时是最纠结的，当时为了应付作业，一度苦苦寻找天日都没有找到适合的。有一天傍晚和同学去学校小树林散步，看到一个形状奇特的树根。这竟然让他突发灵感，把树根捡回来，进行材料改造，重新构思赋予它艺术的想象，作业交了后，竟然脱颖而出，还成那年系里最优秀的作品。如今依然放在学院的优秀作品展馆中。
用他的说法说，其实就是一个很普通的树根，他仅仅是把多余的地方除掉了，然后用艺术的手段给它配上艺术的语言，能得到老师和同学们的喜爱，有些出乎意料外。
对艺术评选来说，往往创意要比美学更加重要，或者说创意占的比重更大。各艺术类比赛的情况可以作为一个参考指标，这些比赛选出来的作品，往往会是一些哗众取宠的作品。
可是能流传下来的作品，经过历史的洗礼，能放到博物馆里作品才是真正回归到艺术水平本身，也是最能体现艺术价值的。
这些日子一直在精读《大都会艺术博物馆指南》这本书，无论是从质量或者内容的份量甚重。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十)
1、
什么是艺术？
每个人的感受都不同。美国女艺术家奇奇·史密斯曾说：“艺术是一种思考的方式。就像站在风中，让风随意的把你吹向任何一个方向，然后一切才开始明朗：做这件事，做那件事。”
我想那是心之所向。
到底艺术品能给人带来什么？手中这本《大都会艺术博物馆指南》提到在拥有第一件艺术藏品以前就有了这样一个观念——“艺术可以使所有接触它的人上进，促进个人信念擢升，可以使向善的理念实现。”
拿在手中，这本书很沉，不仅仅是书本身的重量，里面介绍了六百余件艺术品，呈现了六千年人类创造的视觉文化。开始尝试着去欣赏这些，有种仰望群星闪耀的感觉，没有去过大都会博物馆，但仅仅这些图片和介绍，已经让人深深震撼，这太美了，我甚至很感动。
2、
开始了解雕塑是从电影《卡蜜儿》，那位法国天才女雕塑家因为爱上罗丹而饱受痛苦，而生命的力量可以从洁白光滑的石头上传递出来，魔力般。古埃及人认为艺术是保存生命的一种方式，在埃及语中表达雕塑家的单词可以被翻译成“使生命得以保存的人。”有的雕塑甚至不需要完整，只是身体的一部分，而精神与肉体的痛苦或者力量就已经分布在整个身体了，任何片段都可以包含并呈现，《大都会艺术博物馆指南》这本书第一页展示的紧缩扭曲的脸的部分，不需要靠姿势的痛或者脸的愤来传达，因为力就可以让人感同身受，雕塑品表达的所受折磨会点燃人的心。苏格拉底说：“雕塑家能够通过外在形式来描画灵魂的动态。”
3、
人对艺术有着非常个人化的感觉，没有什么规则，欣赏一幅画也不是必须特别多的了解，有的时候可能会像吃好吃的，只能品尝而无法分享滋味，有的时候却是了解多一点，能品尝的也更多一点。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十一)
逛大都会博物馆绝对是对体力和脑力的极大考验。稍不留神，就会迷失在某个片断性的时间和空间中，如入迷宫。每次出来，都小腿酸疼，浑身乏力，恨不得身边有张床能马上躺下来休息。但即使这样，还是想去。
读了很多批判博物馆的理论，比如博物馆是殖民者冠冕堂皇的藏宝地，用炫目华丽的藏品和主流的话语掩饰了自己曾经的恶行，再比如博物馆是对时间和空间的切割、重叠、分离、重组，是一个福柯笔下的异托邦。
但每次一走进大都会，这些批判理论就被抛在脑后。千言万语，抵不过看到一件件精美绝伦的物件时那种内心的雀跃和激动。感叹做工之精细、感叹人之灵巧。
很多时候，语言是乏力的，通过语言的再现也是苍白的。只有和物件面对面的接触，才能感受到蕴含于其中的无限力量。也许是一件瓷器中一道光滑漂亮的曲线，也许是一幅油画里一个带着鲜艳饱满色彩的有力的笔触，也许是一件华服上针脚细密的图案。
面对如此精美如此繁多的藏品，迷路是家常便饭。因此，如果手边有一本指南，也是一件好事。后浪在2016年8月出版的《大都会艺术博物馆指南》就极好的满足了这个需求。本书翻译自大都会博物馆最新编写的指南。全书分为古代世、世界文化、欧洲、美国以及现代时期几个板块。从时间跨度和地理区域上对大都会博物馆浩如烟海的收藏品做了划分。而对收录在指南中的每一件藏品，都有其基本信息和一些背景知识介绍，方便读者快速了解该藏品。现任馆长托马斯·P·坎贝尔在序言中指出：“在本书中，我认为最明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧是一座世界性的博物馆，它展现了五千多年间全球每一个角落的视觉文化。当然，我们的最终目标是吸引您进入这里的诸多陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信这本书将激励您这么做。”
确实如此，翻看这本书能够激发人们前往大都会博物馆去亲自看看书中提及的精美展品的强烈愿望。如果硬要说这本书有什么美中不足，那可能是分类系统。馆长在序言中也提及这个问题。确实，将大都会博物馆中十七个展览部门的六百件精美物品进行分类编排，并非易事。不管采取哪一种分类方法，都会有疏漏之处。因此，我想大可不必揪着这些细节不放。本书精良的印刷和大量精美的图片，大可弥补这个不足。
希望更多人拿起此书，也希望更多的人能够走进大都会博物馆，一探究竟。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十二)
2016年国庆节差不多半个月的时间行程都是巴黎、阿姆斯特丹、海牙、鹿特丹、布鲁塞尔的主要博物馆、美术馆和教堂，最后去了梵高安息的奥维尔小镇。
去博物馆干什么呢？或许更多是“我来过，我看过”的结合着历史和环境的较读书更为深刻的体验，半个月内每天浸淫在博物馆的专注，带来的认知上的喜悦和时间没有浪费的满足感。直接从画面的观察上，研究画家的观察视角、意象、风格、技法、传承和作品的材料、色彩、造型、线条、尺寸。有些意象也是我想表达的，艺术家是如何表达的，自己又可以怎样表达。同时结合作品说明，理解画家和作品的历史。
回来的时候还沉浸在那次的出行里面，翻这本《大都会艺术博物馆指南》，荡气回肠，满腔热泪汹涌。原本计划接下来几年年假的行程是西班牙＋意大利，英国，德国＋奥地利，美国的博物馆、美术馆和教堂，后来想把计划先搁置一、两年，看看自己能画到什么程度，尤其是技法的锤炼需要有时间，想用年假参加绘画暑假班打磨技法，然后再去博物馆体验。
更多的学习还是在书本上、在google arts的高清图片上，尽管作品的尺寸没有实地观察的直观。
正如本书导言所述：大都会博物馆在过去一个半世纪内，从一无到有发展成为堪称世界上最伟大的百科全书式艺术博物馆......包括早至公元前八干纪的物品。这些藏品中的精华既出现在我们十七个展览部门各自的永久展区，也出现在侧重特定主题、时期或艺术家的临时展览里。同一座博物馆拥有如此丰富的素材，在看似迥异的历史和传统之间创作出特别的对话，这使我们的访客在一次参观中就能真正地遨游世界。
遨游世界，和穿越时空。
不同于绘画，我经常掠过展览上的器物展，走马观花一晃而过，除非有充足时间，或者是部分雕塑作品展。过去的日常用品、宗教和祭祀用品、建筑构件、家具，如果真的要了解，材料、制作工艺、使用场合、不同文化下物品形态和装饰意象的特征和相互影响、贸易，刨根究底的话，一堆要学习和研究的对象，一辈子根本不够用。
对这些器物的态度基本是”我知道“有这些器物，从物品说明上有个大致的了解，”百科全书式艺术博物馆“所提供的是框架和引子，撑死我也没有时间成为百科全书式的人。我没有时间去追溯历史，了解来龙去脉，我只能尽可能的去体验这些物品，尤其是意象和古人观察世界的视角。去年5月去云南，山上各种蓝紫色系的花，在混沌未明的世界，漫山遍野的蓝紫色花朵在古人眼里会激起怎样的情感？
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十三)
大都会艺术博物馆与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆，位于纽约中央公园旁，博物馆占有四个街区，包含各国各类珍贵展品300万件以上。这本指南手册十分详尽，它不同于普通的指南，其中把大部分经典藏品的介绍都记录了下来。大多数人去博物馆看藏品，很少有人每样作品的介绍都看完的，因为时间就不够用，对于这种世界级博物馆来说，想要挨个看完可不是一两天就够用的。所以说这本书可以先了解一下博物馆的大体构造，等到观看完了，有什么不懂的，回家之后慢慢翻看本书细细品味，才是最惬意的。
大都会主要是展品种类齐全，世界各大洲的展品都有，非洲南美大洋洲的展品对我来说就很新鲜。但在庞大的藏品中，精品就相对少一些了，没太多亮瞎人眼的展品。美国历史比较短，而且大都会是民间收藏起家，和那些有着悠久历史国家以历代皇权攒下的收藏品还是有点差距。中国馆有幅巨大的壁画，从山西某寺庙墙上扒下来的，真是精品。不过其他展品就一般了。
身边有朋友去过那里，曾经跟我推荐过，但是他自己也说，其中的藏品太多了，看得他眼花缭乱的，最终也没看懂什么。不过却是他觉得最值得去的博物馆之一。我们问当地人票价多少的时候，他们说有的美国人会直接不给钱就进去（因为这是捐赠性的博物馆，推荐的门票价是12刀，但是给不给，给多少可以自由选择。），但是我们去的时候是按照推荐票价给的。进去之后就会发现真的是一个仔细看的话，也许用尽一生都看不完的博物馆。展馆和展物都特别多而且设计得非常和谐，合理。进门之后可以购买讲解器，有助于更好地观看和理解。去纽约绝对不可错过的景点之一。
大都会艺术博物馆的建立初衷很朴实，它的观点是：艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现。这座艺术馆也不是一开始就这么辉煌，它也有着自己的艰辛成长史，最终由于一个契机彻底改变了命运，接着就一发不可收拾，逐渐成为最顶尖的艺术博物馆。
由于页码有限，这本指南详尽介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地的不同风情文化。其中每件艺术品都配以精美的图片和最新的文字说明，看了书中的古典艺术，不得不感叹古人手艺的精美，工匠精神正是现代社会所缺少的。
这是本艺术类读物，同时也可当做博物馆的参考指南。图文搭配，很轻松的阅读，不论是何年龄，阅读都没有障碍，如果想了解世界的古典艺术品，这是本不可错过的书籍。
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十四)
真的很喜欢这本书，而且希望有一天能够去大都会博物馆去参观。
书，有点浮光掠影，分类也很迷。
Zwei Dinge erfüllen das Gemüt mit immer neuer und zunehmender Bewunderung und Ehrfurcht, je öfter und anhaltender sich das Nachdenken damit beschäftigt: Der bestirnte Himmel über mir, und das moralische Gesetz in mir. Immanuel Kant, Kritik der praktischen Vernunft世界上只有两样东西是值得我们深深景仰的，一个是我们头上的灿烂星空，另一个是我们内心的崇高道德法则。 伊曼努尔·康德《实践理性批判》
《大都会艺术博物馆指南》读后感(篇十五)
真的很喜欢这本书，而且希望有一天能够去大都会博物馆去参观。
书，有点浮光掠影，分类也很迷。
Zwei Dinge erfüllen das Gemüt mit immer neuer und zunehmender Bewunderung und Ehrfurcht, je öfter und anhaltender sich das Nachdenken damit beschäftigt: Der bestirnte Himmel über mir, und das moralische Gesetz in mir. Immanuel Kant, Kritik der praktischen Vernunft世界上只有两样东西是值得我们深深景仰的，一个是我们头上的灿烂星空，另一个是我们内心的崇高道德法则。 伊曼努尔·康德《实践理性批判》
