《爆漫王。01》是一部充满热血和激情的漫画作品。故事讲述了主人公小明通过不懈努力，最终成为了爆漫王的故事。作品中展现了友情、努力和奋斗的主题，让人深受启发。同时，作者对漫画创作的描绘也让读者对漫画行业有了更深入的了解。整体而言，这部作品富有感染力，令人期待后续发展。
爆漫王。 01读后感篇一
星爷早就说，人如果没有梦想，和咸鱼还有什么分别？
在全球自杀率最高的国家，偏生有全球最燃最梦想的少年漫画。所以这逻辑其实是说，如果一只咸鱼有了梦想，却发现依然还是咸鱼的话，就只有了。
爆漫王。 01读后感篇二
全20卷，两周看完
1卷字好多。看的时候分分钟都觉得最高的时间好紧迫
2卷漫画只要有趣就可以了
3卷与新妻英二相遇
8卷福田帅爆了！
12卷白鸟和他家的狗萌萌哒
13卷平丸终于做出男子汉的告白了，哈哈
14卷中井真的挺恶心的
15卷看这卷的时候想到了一个词“spark”，为梦想而奋斗真的很幸福。平丸身穿李小龙紧身衣华丽登场救美，很欢乐哟。
17卷平丸的腰哟~~
18卷平丸求婚成功！
20卷看哭
爆漫王。 01读后感篇三
当年看到这个漫画，也是一脑子热血：
“我也要漫画创作！”
不过我不是要执笔去画。
我是高木秋人，是负责剧情的那一个。
我喜欢故事，喜欢编剧。
秋人是幸运的，遇到了自己的最高。
在我有漫画创作这种想法开始，从高中到大学，始终没有遇到这样一个人。
不过，能表现剧情又不只有漫画这种形式。
于是最终像我这样的人，一般会在大学进个拍微电影的社团，在里面当个编剧。
微电影的限制很多，经费和技术是大问题。
在编写剧本的时候必须得去考虑，这个情节到底能不能拍出来。
我们不可能做到像荧幕上的电影那样烧几千万上亿去做那个效果。
不可能。
漫画就不需要考虑这些问题，可以随心所欲地天马行空。
若你问我，为什么不干脆写小说呢？
我的回答是，有些东西真的必须要用画面去表现。
当我初中刚接触到火影海贼的时候，
我就开始构思一个王道漫画故事。
人物因为各种理由使用特殊能力进行互殴。
这种画面感特强的东西，真的是无法用文字描述好的。
从初中到现在都快大学毕业的这些年，这个王道漫画故事越渐在我脑里丰满起来。
我希望能找到我的真诚最高，来把它画下来。
爆漫王。 01读后感篇四
开始读的时候
真城最高和高木秋人名字总是搞不清 = =
总之 作为大主角
真城还真是路人
相对作为女一号
亚豆出了长的可爱 也没存在感了
但
其他人物都各有各的出彩
首先说我比较喜欢的 见吉香耶
一开始不喜欢
因为发型的原因 还有身材太火爆？！
但是到后来 她绝对是最好的亚城木妻子！
打扫做饭待客一点不马虎
也是元老级助手 <-虽然就涂黑什么的
结婚以后一直好好的应援高木 从来不会因为高木太忙没时间顾及她就吵死
一般妻子早就闹别扭了好么 <-见各种少女漫
而且到后来小畑健老师也把她画的可爱起来了 不是傻大姐形象
然后新妻不用说
大萌神 天才
每次出场都好激动
小畑老师每次漫画里面都有这个么个又萌又怪的人物 很出彩
秋人 一开始也和最高一样无感
但是由于是在是个头脑好的家伙
加上跟香耶两人也很萌
也开始鲜活起来
福田组的各位
对福田没感觉
但是很喜欢苍树红
主要是长的美又温柔
后面的优梨碳和一也碳也是各种萌
果断对平丸从路人转粉
另外
那个画内裤大作战的 东先生
长的好像小畑健本人 = =
我是一个人么
各编辑
也只有服部桑和主编最有存在感了吧
服部桑虽然是个大猩猩脸 但的确是很棒的编辑
有眼光也有策略
主编
我觉得就是EVA里碇司令一样的存在 <-动作也像 又腹黑
其他人物
亚豆麻麻非常美 超级美
赖岩 努力找存在感但最后还是没啥存在感的人
中井 我觉得是被作者和编辑部黑了
一开始还挺让人感动 后来果断变成死猪色鬼
七峰 讨厌的人物 长的像蛇
爆漫王。 01读后感篇五
入的是陆版。虽然纸张印刷都很差强人意，可是，翻译确实很用心，是能让人感觉到引进方的诚意的一部漫画呢。
漫画虽然遵循着梦想、热血、还有青春的套路，可是却有一些让人意向不到的地方。阅读的过程非常的欢乐，读完以后，觉得渡过了一段快乐的时光。漫画所描述的两人搭档的漫画家和原作者，从初中出道，慢慢走向成熟的名作家的过程，充满挑战和梦想，同时也隐隐地让人觉得这就是作者两人的真实写照。书中更是有各种编辑和作者的八卦可以满足读者的好奇心。书中写到漫画家有两种人，一种是画自己想画的故事，然后一举成名的人，另外一种是分析市场，写迎合读者口味的故事的职业漫画者。大场鸫和小畑健就是后一类的漫画家组合吧。书中有很多漫画家和编辑为了怎么修改读者喜欢而对故事大加修改的描述，也正是这部漫画诞生的过程吧。
简而言之，爆漫王是一部为迎合读者口味而精心打造出来的商业作。
这样说，并不是否认商业作的价值。因为梦想、热血、还有青春是永远都不会过时的经典主题啊。
全作都离不开“设置困难、热血地勇敢挑战、最后突破困难”的套路。非常经典的是结局的部分。因为大家都知道主角和女主一定会达成梦想结婚，可是这样顺利达成梦想那就不有趣了，所以设置了一场飞来横祸，女主角有了不能担任声优的可能。但最后女主凭借坦率热情和努力，终于赢得了声优的工作。虽然看的时候觉得十分巧妙，可是回头想想却有些天真和刻意。再倒回头，主编的角色，是不是有点为了给主角们制造困难才创造的呢？忽然冒出来的另类创作者以互联网或者多人评审的合作作品试图挑战主角，是不是也有一点刻意为主角增加难度的意思呢？另类作者最开始异常的成功和最后莫名其妙的失败，给我一点点无法自圆其说的感觉。反而是新妻英二这个对手，倒是给我一种最初很讨厌很任性，可是慢慢觉得是个沉醉创作对自己负责，其实只是个行为古怪的好人的感觉。他的塑造比两个主角还要成功的样子。
而叙事技巧和角色塑造上，爆漫王都跟棋魂差好大一截。无论是死亡笔记还是爆漫王，都无法超越当初的经典。中年的小畑健在消耗他当年和崛田由美老师合作积攒下来的名气——一鼓作气、再而衰、三而竭。这实在是一件很遗憾的事情。
本来应该打四星，但是这作的分数实在太高我觉得并不值得，所以打了三星。实际上应该是在三星半吧。
爆漫王。 01读后感篇六
其实早在开始写作之前，我更喜欢的是画画。小时候就喜欢在作业本上涂鸦，等到稍大一点，正好赶上日本漫画开始大量涌入中国。看惯了以前一幅静止图片配上一段解说文字的小人书的我一下子就被这种人物充满魅力，画面感十足，宛如电影一般的漫画吸引住了，并且为之痴迷。
在这之后的近10年里，基本上市面上能够见到的漫画我都会买回家，现在想想，应该能有5000多本吧，而我为此付出的代价就是从小学到中学，将近10年没有吃过午饭。那时的零花钱和午饭钱，基本都用来买漫画了。
因为我本身就喜欢画画，而且自以为还画的不错，再加上当时市面上出现了很多诸如各种《漫画教室》之类的小册子，于是我也雄心勃勃的想当起漫画家来。为此，我曾经按照那些《漫画教室》里介绍的，去文具店买来了G笔，勾线笔，云板，直尺，毛笔等一大堆漫画工具。然而，因为从小就缺乏耐心，以及学业的关系，这个小小的梦想很快就破灭了。
之后，随着电视游戏，奇幻小说，推理小说陆陆续续开始涌入国内，最喜欢新鲜事物的我也很快把重心转移到了这些事物上面，漫画则基本就丢到了一边。一转眼，10年过去了。
这一次让我重燃对漫画的热情是源自京东618的那次慷慨义举，大家都发疯了的去购书，说实话我并没有什么想买的，不过觉得既然大家都买了，自己不买似乎就有些吃亏。于是我就东挑西选，最后终于锁定了一套《龙珠》，240多块，随便加几本书凑够300，实际付款150。等于以不到3块的价格买下了这套儿时最珍爱的作品。虽然现在仓库里还有龙珠的全套盗版漫画，但是当年的纸张，印刷和现在是没法同日而语的。捧着这套印刷精美的《龙珠》，我体内的漫画之魂再次被点燃。之后的一段时间里，我开始大量的收集简体正版漫画（虽然我也想收台版或则港版，但是资金确实不够充裕，所以只能收简体版来圆梦），《火影忍者》，《海贼王》，《钢之炼金术师》……一套套以前看过或则没看过的漫画都被我收集起来。就在这时，这套《爆漫王》出版了，当时是一个出版社的好友送给我4本样书。因为好多年不关注动漫了，所以我对动漫的了解也仅仅停留在早期的一些经典和近期的一些大作上，对这套书并不是很了解，所以就是打算抽空看看，随便写点什么以答谢朋友的慷慨赠书。
然而，这一看可不得了，我立刻被其深深的吸引了。相比起以前我看过的那些格斗类，也就是这套书中提到的王道漫画，《爆漫王》的风格是我以前完全没有接触过的，文字量很大，没有什么战斗和幻想的东西在里面，就是一部写实题材的漫画。其实在我看来，这部漫画就是一部关于青春与梦想的小说，而那些图画不过就是插图而已。也正是因为这部漫画，让我那刚刚复燃的漫画之魂越烧越旺，看着书中主人公为了漫画痴迷和奋斗的样子，我真的如同身临其境，回到了几十年前那个自己想要当漫画家的日子。
就这样，送给我的4本样刊我一口气就看完了，然后迫不及待的去网上追了后面的连载，不过在网上看还是不如捧在手中过瘾，所以后面的书继续出版时，尽管我已经在网上看过，也肯定会再买一套来收藏。更何况这套书的纸张和印刷完全不输给台版，甚至还要胜出不少。
最近几年，能够在大众间风靡和引起共鸣的，从苏珊大妈到老男孩，从旭日阳刚到中国达人秀，基本都是和梦想有关的。所以，我相信这套关于青春与梦想的《爆漫王》一定也可以让更多的动漫爱好者产生共鸣，再次创作一个风靡的神话。
爆漫王。 01读后感篇七
提起漫画杂志少年jump上的“邪道漫画”，我想大部分人脑内浮起的第一印象非《死亡笔记》莫属。这一部画风工整，情节曲折，打着“黑暗的正义”的名号斗智斗勇的漫画，在许多人心中都是难忘的经典。但由于各种不同原因，这部邪道漫画于06年几乎是被迫完结，留给了读者太多的遗憾。
庆幸的是，《死笔》的作者大场鸫和小畑健组合在时隔两年后，再次携手合作，给我们带来了一部风格完全不一样的邪道漫画，《爆漫王》。
目前已连载了一百四十多回的爆漫王，对大部分读者来说都是熟悉的。它讲述的是年轻的初中生真城最高，在同班同学高木秋人的诱导下，一起以“动画化”与“结婚”为目标在漫画道路上奋斗的故事。
在画死笔与爆漫两部漫画的间隙，小畑健还接手了其他一些漫画的制作，如画风天马行空又不失幽默的《蓝龙》，有点绝望感的黑暗漫画《hello baby》等，这无一不为爆漫的制作做了更好的辅助锻炼。
在爆漫里，我们可以经常看到角色们各种喜感的表情，惊喜，感动，失落，夸张中不失精细，巧妙地与略带幽默风格的爆漫结合在了一起。这让许多见识过小畑在死笔里极致精细的读者难以想象，但这正是小畑画工进步的证明。更加简练而精准的线条，配合故事而更有带入感的分镜，小畑在带给我们在画面上的另一种惊喜。
当然，同样进步的也有大场对故事的编剧。熟悉大场的朋友都知道，大场在死笔里有个致命伤，就是虽然对每个章节的剧情都能处理得曲折而扣人心弦，但却不擅长对整个大故事剧情的驾驭与把握。爆漫王和死笔一样，一般由3至5话构成一个小章节，然后许多的小章节合成一个故事。与死笔不一样的是，食梦者里埋藏有许多的隐藏线与伏笔，从新妻的“第一名腰斩权”，到中井的“重新复出”，一个一个长篇伏笔的背后，都是大场对长篇故事构思的成熟。
我有一个前辈是这样评价爆漫的，“如果要在少年jump上选一部对后世影响最大的漫画，我想非爆漫王莫属。”我也很赞同这个观点。爆漫给读者带来的感觉并不止是“好看”“有意思”，更重要的是它的代入感让许多人都有一个冲动的想法，“我要画漫画”。它让许多读者记起了小时候的梦想，然后跃跃欲试地拿起了画笔，就这样，怀揣着一个不成熟的念头，踏上了漫画家的道路。
但这条路却略微的稍稍的让人觉得有些坎坷，没错，坎坷。漫画从最高初三的时候开始，画短篇，手冢赏，金未来杯，直至高三时候获得连载机会，完整地向我们展现了漫画制作与投稿的过程。爆漫在向读者表现出一个漫画家应当如何去发展与努力的同时，也让读者明白，生活里没有什么事是可以轻松达成的。
当然，也会有每部作品都很叫好的天才画手新妻英二，以及刚出道便获得连载的鬼才平丸一也这类一蹴而就的特殊例子，让人觉得这部漫画有点不真实，但同时也得记着，画工很好的中井巧朗有段时间甚至被迫回家种田。画漫画的道路上，需要的不仅仅是天分，画工，更需要的是决心，耐力与毅力。
大场在对这部作品做介绍时，提到一个是“想表现年轻人轻松画漫画的样子”，另外一个则是“揭露漫画界里的一些黑暗面。”
并不仅仅是漫画，社会上的确还有许许多多的不公。当你提起画笔，有时候你需要面对的是家人与朋友的不解，难以温饱的窘境，编辑的种种不满意，竞争对手的恶劣竞争手段。你或许会有想过，为什么自己会选择这条路，也想过要去放弃，但当你看到他人的一句赞赏，自己的漫画成功刊载，甚至堆积成一摞的原稿纸时，你会明白，这就是自己继续握笔下去的动力。
爆漫王给我们传递的信念就是这样，就算你拿起的不是画笔，只要你还有一颗包藏着梦想的心，在你尚且活着的时候，给你不断跳动的实感以及继续向前的动力，便没有什么能够阻挡你前进的方向。
我们都是一群梦想的赌徒！
爆漫王。 01读后感篇八
第一次看到《爆漫王》这个标题，并不觉得会是一部成功的作品，毕竟在《少年jump》上真正主打的是友情、努力、胜利为主的热血王道漫，像《爆漫王》这样没有刀剑互搏，没有血肉纷飞，走着“文娱”方向的漫画，很难被JUMP的读者所喜爱。可是，当你开始看起来时，就会觉得这是一场没有硝烟的战争，是一部如《死亡笔记》般，靠出色的剧情与扎实的画工来吸引读者的邪道战斗漫。然后再翻到封面看作者，居然还真的是大场鸫和小畑健，不禁令人赞叹，这俩牛人又画了一部好漫画。
作为一个漫画家，小畑健并不算得上成功，明明比和月尾田出道的还早，却拿不出优秀的作品，没有好的剧情，只能一直做着“代工”的活。但是不得不承认的是，小畑的画的确不同凡响。一般的漫画家一生只专注于一两部作品，画风不会有太大的变化，而且往往因为画得多了，出现后期画工远比前期好的情况。但是小畑的画从一开始就很成熟，再加上他专注于画画，尽管没有编辑的才能，但画的画每次都能很好的迎合主题，无论是《棋魂》里佐为的忧郁，《死亡笔记》里L的天赋异禀，还是《蓝龙》里“肉肉”的女性角色，都让人看不出出自一人的手笔，而到了《爆漫王》里更是到了极致，人物丰富的表情动作，柔美的细节，真实的背景，都为这部作品增色不少，单从画上讲，现今就很少有作品能比得上《爆满王》。
提完了小畑，就不能不提大场。作为继《死亡笔记》后两人的第二次联手，大场似乎是更加的卖力，不仅透露了漫画界里一些不为人知的流程与内幕，还尽心尽力地编排剧情，就像漫画里的高木一样，大场计算着读者的喜好，一步一步地发展故事，先是给出了一个纯到不能再纯的梦想，然后让主人公踏上追梦的道路，面对敌手不断进步，同时收获着友谊挥洒着青春，怎么样？是不是很像是群众所喜闻乐见的标准王道漫剧情？这正是漫画里高木和真城一直追寻的王道邪道漫，难怪读者们把大场和小畑看做是漫画里主角的真人版，而在《爆漫王》里，大场就是漫画中英年早逝的主角的叔叔川口太郎，抱着最单纯的幻想，一心一意地投入到漫画中，努力地绘制着自己的故事，可是却不被人认可，一次又一次地重复着失败，却永不放弃，直到生命终结。
作为一切故事的开端，川口太郎是个没天赋的漫画家，他将漫画家的成功归结到赌徒般的三个要素上，并不顾一切地为之努力，他是一切未能成功的漫画家的代表——红就是死，不红就是生不如死，他让真城喜欢上画画，却因为过劳死而给真城的内心留下创伤，尽管如此，他那句“只要画出有趣的漫画就可以了”，却是漫画中上至总编辑下至新人都信奉的真理，或许这正是漫画家的人生信条。
正因为川口太郎的死，使得真城从原先一个受过“领导”嘉奖的“五杠”退化到了如今浑浑噩噩的标准中学生，不得不说现实是残酷的，你小时候的梦想在长大后是那么的遥不可及，如果不是高木及时的让真城悬崖勒马，再加上美保以结婚为条件的“利诱”，恐怕不久的将来，在格子间里又能看到一个白领在彻夜地奋斗。
只能说真城是幸运的，有高木这样一个好战友。如果说真城代表的是那些普通的对未来不抱有梦想的普通学生，那高木就是那些集万千宠爱于一身的三好学生，成绩优秀，运动万能，连外貌都比一般人好，却受到老师和家长的支配，像一般人所期望的那样考上重点学校，找份体面工作，看似优越的过完一生。或许这也是一种不错的选择，可是对最初的高木来说，成为漫画家才是自己的期望，为此还极力地撮合自己和真城。
直到两个主人公真正跨入这个行业时，才发现漫画家真的不是一个好职业，虽然有天生为漫画而生的天才少年，但也有35年的“职业助手”，此时此刻两人才明白川口太郎当时的艰辛。在经历了种种失败与挫折，好不容易成功却又跌入谷底，就好像那些围在赌桌的赌徒一样疯狂，而他们赌上的却是人生。
或许追梦的道路真的就像赌博，有热血有憧憬但更要的是勇气，有多少人可以一直坚持自己的梦想而不被阻力所击倒？当我们羡慕那些成功者时，有没有看到他们所付出的血与汗，有没有看到那些可能付出了更多但仍倒下的人们的尸体？即使那样，你是否仍敢沿着自己的路一直走下去？你是否仍记得儿时的梦想？当你环顾四周，是不是发现梦想与现实之间的区别？当你在学校里呆板地学习，在单位里麻木地加班，在地铁里等待辛劳而平凡的一天时，你是否会期望着在很远很远的从前，你也能有一个成为漫画家的梦想呢？
爆漫王。 01读后感篇九
最近看日剧，追动画，弄得我把日语书都拿出来了。再次重申，好爱堀北真希啊！！！为了堀北学日语吧！！！
好了，不要激动，发泄完了还是要回到漫画主题来的。因为在追着看的两部漫画《名侦探柯南》和《火影忍者》几乎都是两个月才有一本，就一直想着再跟两部漫画，《死神》、《海贼王》当然是首选了，不过都有几十本要补，感觉比较累。现在发现《圣斗士星矢冥王神话》已经完结，只有26册，已经决定算上一个。另一个是小畑健的《爆漫王》。为什么选中《爆漫王》呢？因为目前只有14册，补习不算太累，再加上对小畑健还是有信心的。
1)《棋魂》的魂
在美国的时候看的另外套漫画，上次做总结竟然没有录入，真是好记星不如烂笔头啊。因为比较喜欢看围棋比赛，尤其喜欢听高手们讲棋，所以对围棋还是非常熟悉的，规则基本都懂。这样发现图书馆里面有《棋魂》的时候就非常高兴啦，以为可以上上围棋课呢。其实这部漫画只不过借了围棋的壳，真正的魂还是日本漫画一向的“热血”、“执着”、“友情”、“争胜”“不放弃”、“不认输”等等元素。所以说和《灌篮高手》、《高尔夫物语》、《足球小将》等等一样，就是体育漫画的套路。不过小畑健的画风比较细腻，经常于无声处听惊雷，有时一个手势就能带动读者热血沸腾，这部作品真是非常耐看，绝对的必读日漫。
2)《死亡笔记》的黑
想要最漫画的时候想到了《死亡笔记》，于是看了几集动画片，实在太黑暗了。小畑健应该是个非常聪明的人吧？总是描写高智商的人呢？不过因为实在太黑暗了，选择了掠过中间，直接看了大结局。本来想看真人版来着，后来想想L的结局也弃了。这不是一段愉快的阅读经验呢。
3)《零秒出手》的瞬间
这部全彩的漫画是很慢热的作品，需要仔细琢磨才能品出味道，很多地方是很感人的。不过因为格式的关系，放到书架里面很另类。另外看了《零秒出手》的日剧，竟然完全是另一个故事，还在北川景子和山下智久的组合还算有点吸引力，我竟然跟完了。
4)《爆漫王》的邪
这部漫画真是剑走偏锋啊，竟然描写起漫画家的经历。当然故事其实是非常主流的，按照故事里面对漫画“王道”和“邪道”的区分来说，这部漫画是“邪道”的壳子“王道”的心。开始的时候我还怕是一部无聊的作品，读起来以后发现能熟悉另一个行业的细节真是很高兴的事情啊。
把看过和已经跟上进度的漫画再拢拢座次：
1）《灌篮高手》井上雄彦
2）《圣斗士星矢》车田正美
3）《机器猫》藤子•不二雄
4）《七龙珠》鸟山明
5）《名侦探柯南》青山刚昌
6）《金田一少年事件簿》天树征丸
7）《侦探学院Q》天树征丸
8）《甲贺忍法帖》濑川雅树
9）《花之庆次》原哲夫
10）《火影忍者》岸本齐史
11）《棋魂》小畑健
12）《高尔夫球物语》铃木央
13）《头文字D》重野秀一
14）《中华小当家》小川悦司
15）《犬夜叉》高桥留美子
16）《X》clamp
17）《龙狼传》山原义人
18）《鬼眼狂刀》上条明峰
19）《死亡笔记》小畑健
20）《爆漫王》小畑健
21）《零秒出手》井上雄彦
22）《足球小将》高桥阳一
把想看还没机会的也拢拢，记得找机会看完
1）《魔术快斗》青山刚昌
2）《偷偷爱着你》中条比纱也
3）《浪客剑心》和月伸宏
4）《死神》久保带人
5）《海贼王》尾田荣一郎
6）《圣斗士星矢冥王神话》手代木史织
7）《傀儡师左近》小畑健
爆漫王。 01读后感篇十
首先，总是觉得对一部作品热爱最浓的时候是刚看完它的时候，如果喜欢一部作品的话。
如果没有持续的刺激（比如追连载或有时间不断重看），随着时间的拉长，记忆的淡去，对它喜爱也会淡去许多，最终只记得自己喜欢这部作品这件事。不过如果有条件能二周目或N周目的话，真喜欢的作品，你一定会重新记起你有多热爱它的，我认为自己进行二周目重温的《棋魂》、《海贼王》等就证明了这一点（不好意思，还有被广为不屑的《高达Seed》系列有点羞于提起）。
这两天趁着假期一口气重看了爆漫王，觉得当初那种喜欢的感觉又被激活了，处于“热状态”。正好也趁着有时间自己梳理一下个人的想法，即爆漫王的可圈可点之处，个人见解，如有不认同之处，还请雅正。 自己纯手打码的，想为这样一部好作品写点什么，留下一些哪怕只具有一点点参考价值的话吧。
【1】.紧跟时代，题材别致。这是一部关于漫画及漫画创作的写实题材漫画，首先就是大量“漫画及漫画创作基本知识”的透露，同时又和Jump系漫画紧密相连（WJ的漫画连载运作机制、jump系漫画分类等），以专业人士角度给众多读者以“科普”，如今提到关于jump相关的问题，经藏会有人来一句“去看看食梦者吧”，也足可见其科普向的意义。
【2】.“剧中剧”模式的创作，如第一点所言，一部关于漫画的漫画就是“元漫画（meta-manga）”，这是很独特的！
不知道有多少吧友知道“元小说”“元叙事”这样的名词：【“元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说】，而食梦者漫画里套漫画，看食梦者时有种“站在一切漫画之上看漫画”的感觉（跟优越感无关），这是一种很独特的视角，是看其他绝大多数漫画所没有的，也是值得一提的一点。
【3】.特别有对到来的（社交）网络时代的描写，集中在后面“亚豆篇”之处，指出了网络时代网上舆论的力量，同时有时候看有一种讽刺意味在里面（网络语言暴力），这里写得简略了点，有机会还想再展开；
【4】.对现代漫画创作方式有一些“思考”，或者说通过食梦者这部虚构的作品设想了一种“集体漫画创作”的漫画创作方式，主要体现在七峰透相关短篇里，七峰透就是搞集体创作，而食梦者里演绎了这种创作与传统（jump系）漫画创作的PK，最终还是把胜利给了传统漫画创作方法，虽然这种做法可能比较保守（当然也要为了照顾剧情发展），但是这些篇章总算是对漫画创作方式的一种提醒和思考吧；
【5】.很“Out”的约定实现。开篇第一话“梦想与现实”即是男女主人公热血模式订下了一个美好浪漫的约定，到各自梦想实现为止，然后两人都很固执，在梦想实现为止不见面，就如秋人所说这是一种“太过”浪漫（无贬义）的恋爱关系，然后是接下来10年时间跨度的娓娓叙述，在最终话用同样的标题“梦想与现实”相呼应（标题、最后一话的记忆闪回），最终定格在Kiss的约定实现（这是中间插入的一个约定），让人唏嘘不已、回味无穷；
同时，真城最高和亚豆美保两人的恋爱又似乎是真城信弘（川口太郎）和春野美雪当年“未完成的爱”的另一种形式的延续并且最终实现（一路上，最高一直在“弥补”自己叔叔人生的遗憾，比如未得到jump人气调查表第一的遗憾、以及漫画生涯失意最终失去与美雪在一起的机会的遗憾（用他的话说就是——“彼此间的差距越来越大”，看到这里真觉得有些心颤）），这也算是一种“呼应”吧，看到176话时最高拿着川口太郎的“指南书”开法拉利去接美保时，仔细看那些日记很是让人心酸；
【6】.【漫画是一门艺术（？）】。食梦者里也对这个进行了一种演绎和讨论，比如白鸟的妈妈就很不屑于漫画，她宁愿是“没人看的绘画”也不要看“低俗幼稚的漫画”，“画家”和“漫画家”到底有没有先天优劣之分的思考被抛向读者；
又有借最高之口讲及“漫画家要画出匹配其才能的作品”就可以，当然最好是能够画出足以达到所谓“艺术”的漫画，而跟着人气走、迎合读者是因为作者才能不够，这个我个人认为是说得很中肯的；佐佐木总编也说过一些话。总之就是有着对漫画本身的一些思考，非常值得一提。
另外还有一个很有意思的就是“不是一话完结的一话完结”，即【回头去翻漫画将过去的故事化为伏笔】，记得本吧有关于这一点的争论，焦点都跑到尾田创作OP是不是用这种手法去创造“伏笔”的，我个人认为尾田有这种创造伏笔的时候，但更多还是预先就布好了伏笔的。
【7】.【很励志】。对，就是看着很励志，虽然不是传统王道战斗漫，但是大多数时候都给人热血沸腾的感觉，梦想的奋斗中穿插着恋爱故事，看到最后又让人黯然销魂，这样的漫画至少无愧于“好漫画”的级别吧，我记得谁说“看完baku，感觉人生都没白过了”，我个人认同这个说法，并为能看到baku感到幸运~~~（至于激励去实现梦想云云就不提了）
【8】.许多让人印象深刻的人物和场景。人物有 香耶、苍树红、中井、平丸&吉田等，都有许多非常让人印象深刻的漫画出演，中井是一种反面教材（人生全赌在漫画上也只能赌在漫画上了），而平丸则是一种“不用努力就能画出好作品”的消极天才、同时也成功掳走优梨糖，吉田大人在平丸面前则化身成神，魔法宝典无往不胜；
让人（或者就是我吧）感触很深的场景：最高去参加小学同学会时，看到的是自己在一条独特路上越走越远、也和一般人所不同的人生，那种场景很有种孤独意味在里面；
最高、秋人和香耶新年看日出场景，很温暖，而纵使三个人也有种孤独感（可能是最高那边，彼时还不能确定到底什么时候能和亚豆在一起）
还有游乐园求婚的场景，在戏谑幽默中也蕴含着很浓厚的浪漫；真城住院那里亚豆握住真城的手支持他继续画下去；等等；
【9】.漫画画风细腻繁复，亚豆、苍树红等画得很漂亮（漫画人物里，尤其主要女角色的头发和眼睛最漂亮了，只有漫画才能表现出来），漫画真的很棒，各方面来说，个人觉得先只看动画不看漫画是有些舍本逐末了（在此力推安少版爆漫王！做得非常出色！无论装帧印刷还是翻译！）
【特别亮点】漫画中有不少现实人物原型，很有八卦潜力；另外明目张胆三连黑jump总编瓶子也甚是让人忍俊不禁！~~~
爆漫王。 01读后感篇十一
严格来说这不是一篇书评，而是从《食梦者》发散出去的一些充满了个人偏见的呓语，若你不嫌弃地全部看完了，我将不胜感谢。
《食梦者》这部作品我是捧着书店里的盗版漫画看完的。当时某盗版书译作《漫画赌徒》，这应该是最合bakuman一词字面意义的译名了，后来又译作《爆漫王》和大家现在熟知的《食梦者》。从内容和题材上看，这部作品其实有很多看点。你可以把他当做最高和秋人的励志故事来看，也可以当做“大小组合”的半自传来看，还可以当做揭露日本漫画界（主要是jump系）一些比较深层的细节的作品来看。对我而言，更喜欢用最后一个角度去看《食梦者》。我这里就从《食梦者》中的若干情节出发，信口扯几句吧。
不同于中途换东家的井上雄彦与同时在几家出版社连载的手冢治虫，小畑健是一个彻头彻尾的jump系漫画家。所以《食梦者》故事中的主战场也基本集中在jump（jumc）上，对残酷的问卷制度、给某些“亲儿子”特殊照顾等现象都有所刻画。将某些情节与现实事件相对照，就能更好的理解故事以及jump的一些运作方式。我这里就随便摘几个词来扯一扯。
1.王道
服部编辑对最高和秋人说他们不适合画王道漫，建议走邪道向。王道本身是个很笼统宽泛的概念，但在jump的语境下我们就可以具体地理解为“友情”、“努力”和“胜利”这三大主题。在jump里的作品大致可以分三类：第一类就是典型王道漫，比如死火海，还有邪皮王骨的银魂；第二类是非典型王道，比如《灌篮高手》。井上一开始并不打算画一个正儿八经的篮球漫画，但是最终还是被编辑拉回王道向上面来了。所以我们能看到灌篮的前后期人物塑造、剧情节奏都是有明显变化的。最后一类就是广义上非jump语境下的王道漫，倒不是说故事都是“邪气”向的。代表作是《龙珠》和《死亡笔记》。你没看错，龙珠不属于jump语境下的王道漫。鸟山明在jump流里明确表示，悟空是没有友情和努力这两个要素的，偶尔修炼一下也是顺便刻画几下，勉强和胜利沾点边。鸟山明其实是非常讨厌“友情”、“努力”和“胜利”这三大主题对作者创作的束缚的。井上雄彦、北条司师徒也在访谈中发表过类似观点。
其实jump又何尝不明白这三大主题对于作者创作是一种拘束呢。其实，jump在创立初期的江湖地位还是靠着永井豪的《破廉耻学园》这几部邪道话题作打下来的。历代jump其实对非王道作品的态度都是暧昧的，也正是如此我们才能看到《JOJO》、《草莓100%》等异色作品的身影。
2.排位制度
问卷制度和排名制度是谈论jump绕不过去的话题。《食梦者》中也有不少刻画。它们既是读者津津乐道的谈资，也是最令作者头痛的心结。多少英雄，就是被这末尾腰斩制度斩于马下的；又有多少豪杰，今天仍在生死线上苦苦挣扎。Jump何德何能，可以登顶漫画杂志的巅峰？我认为就在于它将日漫的商业性发挥到了极致，而问卷反馈与排位制度就是其重要的手段。问卷与排名的好处大家都知道我也就不再赘述，这里主要泼泼冷水。我们知道日漫基本是建立在杂志连载这一形式上的。连载作品的特点就是多多少少带一点章回体的感觉，而在问卷和排名制度的刺激下，这种章回体特点就更加明显了。最简单的例子就是作者会习惯性地在每话结尾撩一下读者，加点悬念。这是连载这种形式造就的特点，作者顺势而为无可厚非。但是我们若是放眼整部作品，或者不是阅读周刊而是读单行本，就会发现，这种固定每话一撩其实使得整个作品的节奏变得程式化与机械化。剧情衔接的段落感明显，这给连续阅读都会造成不适。这不是漫画的特例，许多连载小说也有这毛病，但是像金庸等作者将连载作品集结成书是都会在衔接处作大量修改，让行文更加流畅。但在日漫上却少见这样的修改。
另一方面，以问卷排名为导向的jump，并不是所有类型漫画的天堂。有些漫画自诞生起就注定了与台柱无缘，不被腰斩就是其上限了。这里小小的得罪一下《银魂》的粉丝。为何《银魂》的动画已经是民工级别的了，甚至可以在某些方面独领风骚，但当我们谈论漫画时往往还是死火海，往后才是《银魂》。因为我们不得不承认一个事实，《银魂》漫画的排位一直很尴尬，从没成为jump的金字招牌。可是从动画版的大热来看，银魂的故事应该并不差，猩猩也是十分勤勉努力的作者。我认为是因为在jump的生存环境下，《银魂》的布局结构比起一线的死火海，还是有点慢热了而且缺少环环相扣的紧密感。而问卷排名对慢热作品是不友好的，不是所有的读者都是那么有耐心等你慢慢热起来。所以对于这些作品而言，如果自己够优秀，在jump上存活是没问题的，但想登顶就太难了。所以我想强调一点，日本并不是漫画的天堂，而是商业漫画的天堂，少数商业气息不那么重的漫画也有大半是已经功成名就的大师玩票所做，也只有他们才有资本摆脱周刊连载的束缚，按自己的节奏创作。而在jump上唯一有这资本的人就是天天被你们吐槽的富奸了，或许他才是jump上最接近“纯粹”的漫画家的人了。当然了，如果你真的喜欢人文哲思并带浓郁艺术气质的漫画，盯着日漫是纯属自讨没趣。去看看以法国漫画为代表的欧洲漫画吧，那儿才是你的天堂。
3.“亲儿子”们
Jump作为一个重视商业性的杂志，少不了各种各样的投资。相比起别家的杂志，jump更加重视新人的挖掘与培养，这些新人就是jump的投资，当然这个传统和jump成立相对较晚，成立之初抢不到大师，只能自己挖掘新人的历史有关。这些新人中的佼佼者就自然成了jump的亲儿子。当然这也是jump花了大代价换来的教训。Jump的行事风格是一旦逮着了一部热门作，就一定会榨干它最后一滴血。导致的后果就是jump白金时代三巨头一个彻底丧失了对长篇漫画的兴趣，开始画一些短篇放飞自我；一个不欢而散愤而出走讲谈社。讲谈社也的确给了他更大的创作自由与发挥空间。集英社估计肠子都悔青了；这二位吓得jump赶紧吧白金三巨头的最后一位当儿子供到现在，也被你们diss到现在。说到这里，我又要唱唱反调了。我认为富奸的作为虽然对读者不友好，但是能看得出来他还是爱着漫画的。鸟山明是个老实人，他自己承认最初画漫画就是当作一门营生，对这项工作没什么情感可言，在后续创作中才逐渐建立一点起自我认同。井上则走上了求道者的纠结之路。相比之下，富奸对漫画的情感是最为简单而纯粹的。我并不希望富奸最终和老鸟一样失去了对漫画的热度。而是能超脱于周刊的周期与编辑部的私愿，继续做一个纯粹的漫画家。数十年后，当我们都快遗忘这个名字时，又能意外地在某个角落重拾曾经的感动。
当然关于“亲儿子”们的传说并非都是佳话。当年岛袋光年（新妻英二的原型）开童车刑满释放后，jump急于给“亲儿子”清场腾位子，硬是把叶恭弘给腰斩了。反正遇事不决斩叶恭弘就对了，如果光斩叶老师不够，那就再斩河下水希来凑嘛。说实话当时叶恭弘人气也不差，真的是不幸遇到当时jump无作品可斩了，这边又急于让“亲儿子”返厂，无奈做了牺牲品。至于岛袋光年的《美食的俘虏》是否对得起jump当年的决绝与叶恭弘的牺牲，我个人是持保留意见的。真心可怜叶老师啊，河下水希好歹还有一部《草莓100%》可留足漫史，《镜之国的针栖川》明明快要进入白热化了就这么呜呼了，心疼啊！
如今《死神》、《火影》相继完结，jump的第二个白金期步入尾声。在后死火海时代，jump白金期被掩盖忽视的一些积病开始逐渐显现。今后jump将何去何从？magazine和Sunday又是否能迎头赶上？希望若干年后能再出现一部类似《食梦者》的作品告诉我们答案。
