《谈古论艺》是一篇思想深刻的文章，作者通过对古代艺术的探讨，提出了对当代艺术的思考。文章指出，古代艺术不仅是一种审美享受，更是一种文化传承和精神追求。作者呼吁人们应该从古代艺术中汲取灵感，创造出更有价值的当代艺术作品。
《谈古论艺》读后感(篇一)
在湖南省博物馆的书屋看到，赶紧买下来。
已经看了一些了，很喜欢，如果有机会看到《锦灰堆》，也想买了。
专业名词不少，好在有google不成问题。
文字本身挺实在的。
大师兼老爷爷的作品，不敢妄加评论。
《谈古论艺》读后感(篇二)
看看《谈古论艺》的目录吧：
明式家具的“品”与“病”
明式家具五美
谈几种明代家具的形成
案铭三则
记明万历缠莲八宝纹彩金象描金紫漆大箱
记清黄花梨小交杌
记北楼先生自制楠木画案工艺
中国古代漆工杂述
我与《髹饰录解说》
说葫芦
竹刻简史
记明鱼龙海兽紫檀笔筒
和《忆往说趣》相比，这本书有些学术研究的味道。不过在王世襄先生的趣味引导下，繁琐枯涩的加工制作工艺似也有趣了很多。
读了《谈古论艺》，再看看当下拍卖场上动辄百万千万的明清家具、漆器、老笔筒等，常会有恍惚和不真实之感。
其实，就是些玩意儿，过眼浮云罢了。
还是学学王老先生的豁达和洒脱吧。
《谈古论艺》读后感(篇三)
“尊敬的各位，不知道你现在认识到没有，在有人能写出有益无害之书，做有益无害之事时，您高抬贵手，让他们去写去做，那该多好呀！您的功德，也就胜造七级浮屠了！”
王世襄《锦灰堆》收录了其80岁以前的大部分文章，也许是考虑到更便于普及大众，三联又以此推出选本，其一就是这本《谈古论艺》。书中所选文章皆为学术之作，依次分为家具、工艺、书画、杂稿四类。文章不多，篇目精到，普通读者或研究入门皆可一读。
如明式家具的几篇文章中，王世襄总结了有：明式家具十六品曰： 简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新；明式家具八病曰：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬；明式家具五美曰：木材美、造型美、结构美、雕刻美、装饰美。
诸如此类。每例又单独配有图片与说明，读之明了。诚然，学术之作中，这种分门别类的写法，以至于对应名词的选用，都有极大的个人主观意识（王世襄在其后《明式家具珍赏》中也将十六品再分为五类品格，王世襄虽为此中大家，世所敬仰，但艺术之事仍当以个人鉴赏为上），但对于绝大部分场景下的爱好者与研究者而言，已尤为受用。
又如讲修饰工艺的文章中，王世襄总结归纳了几种髹饰工艺的早期形态，曰：镶嵌、螺钿漆器、金银嵌、鎗金、堆漆、剔犀、漆砂砚。这些，都是难得的资料与经验。
向来，髹饰工艺在中国不大为人所熟知，尽管漆器历史已逾七千年。传世的唯一髹漆著作《髹饰录》，过去也仅有孤本藏于日本，后经朱启钤才得以国内刊印。1945年，朱启钤问起王世襄有否见过《髹饰录》，让王世襄注意此书，其时王世襄忙于追还敌伪掠夺的文物，未能阅览。直至1949年，朱启钤亲授《髹饰录》与王世襄，说：“你现在回到故宫工作，是个有利条件，应该下些功夫注释此书。”而后王世襄才遍访北京城，为匠师打下手，执弟子礼……如此十年艰辛，《髹饰录解说》初稿终于得以完成，及至1998年再版修订，已经是半个世纪后了。
除了明式家具研究与《髹饰录》解说这两样重要的学术成果，书中其他篇目亦可一观。但毕竟许多是几十年前的文章或者随手笔记（如美国博物馆画作笔记），也无仔细研读的必要。今时网络何其发达，在电脑上想看古人的画，早已用不着去美国，在电脑上就能逐一看遍，且丝毫毕现，随时可查，这也是过去研究的人所艳羡的罢。但今时能沉潜多年，有所成就的人又有多少呢？
王世襄在咸宁干校期间，望着倒在地上的油菜花，曾作小诗曰：
诗句平实而情切，其生平艰难亦可见一斑。人皆言王世襄为“京城第一玩家”，固然如此，但后人也不可疏忘其精诚，从此诗中即能读出其对学术的殷切之心，「誓结」二字，不可谓不感人。二十年前，王世襄回忆起这首小诗，说了这样一段话：“尊敬的各位，不知道你现在认识到没有，在有人能写出有益无害之书，做有益无害之事时，您高抬贵手，让他们去写去做，那该多好呀！您的功德，也就胜造七级浮屠了！”二十年后，王世襄这段话仍旧读之令人长叹。他口中的「尊敬的各位」，究竟是指谁，想必读者向来也都清楚得很。
