电影《诗人》讲述了一位天才诗人的传奇人生，他在逆境中坚持创作，最终赢得了世人的尊重和认可。影片通过深刻的人物刻画和精彩的故事情节，展现了诗人内心的挣扎和执着。观后感受到了对艺术的热爱与追求的力量，激励人们勇敢追求自己的梦想。
诗人观后感第一篇
看了很多影评！感叹去看《诗人》的人个个都是诗人，用具象深刻的文字表达了对电影的或认可或失望，即使点也不尽相同。
写点个人很有限的理解吧
诗人观后感第二篇
非常可惜 ，前一小时节奏沉稳代入自然，后一小时极速降至狗血烂俗，朱亚文宋佳的情感还没有更细腻地建立就割断了。红毛裤、红窗帘 一扇门，80年代，煤矿、工人、严打、下岗、下海，诗意年代逝去，小人物切开大时代，野心有，功力未到， 步子迈大了。
诗人观后感第三篇
李五的代入感太强，曾经多少人就曾木讷，高傲，不晕世故，高光后落寞如尘。人还是要如陈蕙，聪明而纯净，如莲即使在泥沼也净化一隅，不污不染不屈。
李五说着张目曾经说过的演讲词，终于成了他羡慕的“人物”，却比张目还悲惨。张目一句毛线劈裂了李五的婚姻，李五自己踩碎了它又一辈子走不出婚姻的废墟，也走不出“诗”散布的迷雾
诗人观后感第四篇
时代的洪流，命运的变迁，谁能顺应变化，谁又要保持不变，分裂与对抗，充满戏剧张力的故事
不知是创作受限还是想表达太多？人物刻画不够到位，影响了电影的质量。
这个时代能够坚守艺术家初心，必须好评！
男女主其实都是好演员，表演的也是各自拿手的角色，但表演更出色其实是男配-一一近来甚少演戏的周里京
你的气味你的影子爱你所有的一切
诗人观后感第五篇
陈慧小心翼翼地帮李五整理退回的诗稿，并说自己都要留着， "连你的影子和你身上的气味我都要留着。” 陈慧的这句话很动人，有诗意。导演说，生命很短，诗歌很长。他觉得任何一个国家，一个民族，无论怎么发展，文学是不能丢掉的，其中诗歌更不能丢掉。 李五扯毛线裤的桥段很有趣 。陈蕙每一次出现误会都不解释，有点费解。可能情节需要吧，如果解释了，这也就没有后续的故事了。
诗人观后感第六篇
飞机上看的，无聊之极的两小时，朱亚文宋佳两个，床戏昨那么恶心，还诗人呢，没见朱的诗人有任何才情，屎一样的剧情，屎一样的演技，屎一样的制作，编剧，导演，对文艺片是有多大的误解，宋对朱那个屎人多爱多痴情，观众都难以共情，甚是尴尬，想踹死那男的，诗人这一类货，看来是翻不了身打入十八层地狱了。故事老套，手法陈旧，价值观扭曲，人物脸谱化，飞机上的电影太差劲了，大部分都是这种，空洞无物不知所云自我感动的文艺片，没滋味，比飞机餐还难吃
诗人观后感第七篇
我要我们在一起 你的婚礼 诗人 太阳照常升起 天堂电影院 当谈论爱情的时候我们在谈论什么 怎么还没凑够140字 再写一行 凑够140字 凑够140字 再加一行 凑够140字 复制 粘贴 再来一次 我要我们在一起 你的婚礼 诗人 太阳照常升起 天堂电影院 当谈论爱情的时候我们在谈论什么 怎么还没凑够140字 再写一行 凑够140字 凑够140字 再加一行 凑够140字 复制 粘贴 再来一次
诗人观后感第八篇
宋佳太美了，美的不真实，不够粗糙，那个年代的人和生活，就像胶片机，应该是有噪点的。
大山大河的场景和淡化死亡情绪都感觉刻意模仿贾樟柯，时代背景是有的，但没有凸显出西北的地域文化
是我太久没有收到艺术的熏陶了吗，部分镜头给我看害羞了hhh
有一点没看明白，张目和陈慧啥也没发生，怎么俩人就分手了？
诗人观后感第九篇
导演刘浩用诗人为名，以时间为序，借诗人这个小人物，反映时代变迁、社会的变化及人情的冷暖。 在我心中，诗人可是个值得尊敬的称谓。有些人喜欢写作，有表达自己内心的愿望，想写点什么，把它当做职业，我们称之为作家。 诗人那可不是一般人能当的，他是用简练精简的语言，表达内心、描绘事物、超脱出我们的现实世界中的感悟。 片子里陈慧对李五可以说是万般柔情，他有一句台词，“我爱你，我总有一天连你的影子和身上的气味我都要带走。”她后来用行动来实践了这句话。她可能自己都不一定意识到她才是一位诗人，她有对生活的爱，有理想、有追求、超脱现实、又执着、很独特，也可以说她是仅剩的为数不多的一个诗人。
诗人观后感第十篇
最近了解了很多70、80年代诗人的故事，越来越觉得电影《诗人》里面最后一幕，朱亚文饰演的诗人朝着太阳，死在“历史”的车轮下，然后宋佳饰演的妻子，在诗人留下的痕迹中丈量，说“我说过，连你的影子我都爱”。太绝了！ 从电影里的诗人中看到许多真实诗人的影子，没有自理能力的顾城，对爱情执着的海子。 看到很多豆瓣的评论说，宋佳饰演的妻子才是真正的诗人。我觉得会错了意，电影的主题应该是诗歌时代落幕背景下诗人的悲剧。 想起沈从文的诗句，“一个女人在诗人的诗中永远不会老去，但是诗人自己却老了”。 这与在这些诗人故事的讲述中我听到过最无奈的一句话表达的感情类似，其实诗歌是在进步的，但是诗歌的时代已经过去。
诗人观后感第十一篇
首先感谢贤Movie观影团。
这是一部文艺片，具有很强的年代感。讲述了上世纪八十年代的爱情故事。
布景很到位年代感强烈，使观众沉浸于其中。仿佛回到了过去
画面附有文艺气息，冷色与暖色交相呼应。
配乐恰到好处
演员表演没得说，很到位。
反映了那个年代的一些实际问题和情况。总体来说这是一部好文艺片，建议去看。
诗人观后感第十二篇
没有跌宕起伏，动荡不安，依旧可以沉浸在简单质朴的故事中，感受时代浪潮下既浪漫又悲恸的爱情。 我爱陈蕙！谢谢女演员让我爱上电影，小众文艺也同样会找到属于它的观众。 尽管我不能完全理解陈蕙对于爱情的付出，但依然觉得她是伟大的，但愿她快乐。 陈蕙真的是男人的一个梦。 谢谢女演员，谢谢宋佳。
诗人观后感第十三篇
18 日，导演刘浩携电影《诗人》来广州举办观影活动，影片放映后在观众中引起强烈共鸣，有观众表示，《诗人》是他近年看过的文本内核、呈现方式极具历史和美学辨识度的一部片子，情感质朴、真挚，视野开阔，思想深邃，意蕴十足。更有年轻观众感慨片中宋佳、朱亚文饰演的角色命运酷似自己父母年轻时的遭遇，她要请父母进影院二刷《诗人》。 刘浩感谢观众厚爱，称自己是时代经历者、受益者，这样的经历令自己可以多角度、多维度看待、感受周遭发生的一切。他说每个人内心都有一个属于自己的时代，《诗人》既有集体的时代记忆，也有个体差异化的时代记忆色彩，希望更多观众能和自己分享那个时代的点滴记忆。 《诗人》制片人孙宁介绍，为能让更多观众看到这部电影，将在百城开启点映和长线放映活动。
诗人观后感第十四篇
感谢＃贤Movie观影团＃带来的主创场观影活动。 这是一部以诗人为题，以情感为剧情铺张的文艺电影。 虽然影片的故事线并不复杂，讲述了上个世纪末，一心想改变命运，脱离煤矿苦力工作的李五，遇到了自己深切相互痴迷对方，并且深爱对方的妻子陈蕙，两个人彼此都在努力想为之将生活的方式完成改善。但是事事都有不如意，社会是现实的，也是残酷的，每当生活将有所改变的时候，也许表面是自己所憧憬的样子，但也同时可能是有看不到的另一面。 就好比每次的写诗和“扯毛裤”，都像是在对自我憧憬生活的向往与努力摆脱现状的一种宣泄方式。 影片有意思的是，导演将一部文艺片的气息做到了极致。在一颦一笑之间，一个表情与谈话的过程中，都将“诗人”二字展现的淋漓尽致。情感的纠结，内心的挣扎，自我的审视，都是这部影片带给我们所需要考量的内容。
诗人观后感第十五篇
6，有尝试往史诗感上面做，前头的厂矿文化、情爱意象、人物铺展都不错，有“投机诗人”背后默默付出的“影子”，也有关系学图景的展现，不具体点出诗也就可以理解。改开文艺之风盛行，而诗只是他们的工具。在时代浪潮下有多少借浪浮出水面的，就有更多被浪沉在底下挣扎着的。 不过到后头改开后期，剧情递进的也太跳脱，看不出时代的更迭。本片的一个大问题就是不知道是不是为了刻意营造对时代的反思和批判，而促成了表面的现实主义，况且剪辑太生硬，很多镜头话没说完就略过，导致想说的很多东西都很模糊，留白不代表仓促啊。视听好了说冷冽克制，差了说呆板单调，连结局本来是最能突出情绪点的影子也很突兀。 张目伦理内容一出，就不如李五自己自然成为张目，后面人被轰隆隆的时代车轮碾过的悲剧，老套到屡见不鲜，冗长无聊。 本片更像是用文言文写成的高分高考作文，并不是鸿篇史诗。
