《百年世界动画电影史》一书详细介绍了动画电影的发展历程，从早期黑白无声动画到如今的3D立体影片，展现了动画电影的丰富多彩和不断创新的发展趋势。通过本书，读者可以更好地了解动画电影的起源、发展和未来趋势，对动画电影有了更深入的认识和了解。
百年世界动画电影史读后感篇一
文/舒念
不出意外的话，多数人的童年回忆都是从动画片开始，甚至不同年代的动画片都可以分出不同年代的人，比如之前关于《喜羊羊与灰太狼》的争论，毕竟当年看喜羊羊的孩子如今也长大开始回忆自己的童年了，于我而言，童年的开始是《猫和老鼠》《名侦探柯南》还有《大头儿子和小头爸爸》等等，直到成年之后也会关注动画新番、国产动画的新崛起、还有精彩的动画电影。从这一点而言，动画电影其实陪伴了我们全年龄段的娱乐生活。
但有时候总有些人会对动画产生一定的偏见，认为动画就是不能理解复杂的世界的孩子们去看的，持这样论点的人一定是没有看过足够多的动画电影。翻开《百年世界动画电影史》，一定会讶异于动画电影的历史竟已经如此丰富多彩，它承接了电影人的艺术创想，也传达了所有艺术形式所想要表达的主题。
如全书开篇所述，“动画并不是一种专为儿童准备的艺术形式，动画中的语言未必轻松，也不一定好笑，而它们与漫画的关系也仅仅是偶然存在的。”动画被列为“第七艺术双号”，也就是将它和电影摆在了一起，动画在传达信息上的形式和方法和电影非常相似，它需要通过画面、语言、音乐等方式通过场景的建构传达主创团队的思想，而动画的发展史也和电影紧密联系在一起。
从定格动画到绘画动画，从光学影戏机到电影放映机，在动画电影的发展中我们看到的不仅是科技的发展，也是一批批热爱这种光学艺术的人的风险，他们用自己的方式参与着动画电影的成长，也总有人被抛在时代的后面，但他们是怀揣着对艺术的热情而存在的，并不只是技术工种，而是艺术的创作，一样值得我们尊敬。
同样，动画电影作为一种可保存的艺术形式，也在诞生后的很长一段时间里都能看到它的身影，如果不是阅读这本《百年世界动画电影史》，你会知道小时候看的《三个和尚》的动画短片创作于1980年吗？现在依旧在记忆中熠熠生辉的《阿凡提的故事》系列动画也诞生于1980年，甚至现在的小朋友可能还有机会看到的初版《白雪公主和七个小矮人》最早创作于1937年，是迪士尼的第一部动画长片，这些作品即使放在现在，也依旧能展示出不一样的魅力。不仅如此，在这两个简单的例子中我们就能看出来，动画电影在制造快乐之余，是在通过不同的故事展示一定的道理，它同时包含了艺术的创新与教导作用。
当然，我们也需要看到在现场的动画电影市场中，皮克斯、梦工厂、迪斯尼占据绝大多数的市场，日本动画也在世界电影中展示出了不一样的魅力，国产动画在近几年的产业扶持之下也逐渐发掘了更多新的主题和色彩。在这些主流动画电影之外，还有很多独立制作的动画电影的长片和短片，他们都通过不同的方式在进行视觉和叙述的实验，在一些作品中，也展示了导演对细腻心理的关注。
主流动画电影中的由皮克斯制作的《怪兽电力公司》，相对小众的澳大利亚动画电影《玛丽与马克思》，或是法国动画电影长片《疯狂约会美丽都》，有时候动画通过明亮的色彩和有趣的故事展示了微笑面对世界的力量，有时候则是通过阴暗的色彩展示普通人的生活状态与他们平凡的情感，有时候则是夸张的手法去讽刺当时的社会现象和文化趋势，动画能够完成各种不同的主题，甚至由于技术的发展和想象力的延申，动画所能够表现的内容已经超过了电影或其它艺术形式。
不论是简约还是华丽，无论是传统还是创新，动画的背后一定有其承载的内容。我们常常用梦想来形容动画的主题，也许就是这样不受限的创作，同时还能传递给全年龄段的人群的形式，才激发了我们对于播撒梦想的渴望。无论哪一代人的童年都会有动画的存在，这也就是动画对于全世界的重要之处。
百年世界动画电影史读后感篇二
小时候每天放学最开心的事情，就是急急忙忙赶回家，第一时间打开电视机，开始看动画片，为此，表哥还专门给我写过一个，哪个时段哪个电视台播放哪部动画片的节目单，可以说是一部接一部，一个时间点儿都不能错过。动画陪伴了我的童年，是我童年不可缺少的美丽回忆，当然也是我老公的，但是，他的动画观影事业有些长，从小到大从未间断过看动画，还经常被婆婆调侃，以后还和自己的孩子抢着看动画片了。虽是玩笑，但是从最初的动画片到后来的动漫，动画电影，他用实力证明了动画不只属于小朋友，它适合各个年龄段的各类人群，甚至很多寓意深刻的动画，很多成年人都不一定能看懂看透。
之前只是在一味地看动画，从未系统了解过动画的前世今生，亦或是各个国家的动画特色及其历史。北京大学出版社出版的《百年世界动画电影史》，通过五百多幅高清晰度全彩图片，全景描绘了世界动画电影的发展历程，系统详细介绍了动画的起源、动画技术的发展历程，五个大洲记录代表性国家的创作历史及其代表作品，当然还有世界动画电影历史上无数创作者的传奇故事，各个时代和各大电影公司的幕后故事。这是一本跨时代的动画电影巨著，每个读者在这里都能找到那些熟悉的动画，了解那些较为熟悉的故事，学习那些比较陌生的历史，从而达到书封所说的：“带领小朋友寻找世界的模样，陪伴成年人回到童年的故乡。”
本书是按照区域地理进行划分和排序的，读者可以自由选择阅读顺序，甚至可以完全随心所欲地阅读。因为想要了解一下中国动画的发展历程，所以我最先开始阅读的是中国相关部分。这是第五部分亚洲非洲和大洋洲的一小节，且中国和朝鲜半岛及东南亚放在了一个章节里，足以看出，我国动画电影在世界动画电影发展历程中的微小地位。就我们小时候那个时代，我国动画精品很多，主要以万氏兄弟和上海美术电影制片厂的作品为主，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》但是书中介绍的侧重历史，随着我国的国内国际市场的巨大潜力，以及我国本土动画电影的蓬勃发展，相信中国动画电影发展肯定会越来越好。近几年我国的动画电影在飞速发展，出现了类如《大圣归来》、《哪吒》、《大鱼海棠》等获得良好口碑，且有一定深刻寓意的动画电影，这也是我们动画电影的独特风格，希望可以创作出更多优秀的国产动画电影。
美国部分是最为熟悉的，《白雪公主》、《狮子王》等很多经典的形象都在书中跃然纸上，勾起了一代人的回忆。期中诸多经典的迪士尼形象，已经不仅仅局限于动画电影，更开创了一个产业，世界各地的人们，无论大朋友小朋友，都喜欢迪士尼乐园，都喜欢迪士尼的米奇米妮，米老鼠与唐老鸭。经历了曲折漫长历程的迪士尼，既有辉煌高光时刻，也有灰暗低谷时期，但是现在的它仍然每年都会出精品的动画电影《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》、《美女与野兽》、《寻梦环游记》等等，我们都愿意去电影院同欢笑，共流泪。迪士尼只是美国动画电影的一部分，美国电影产业的优秀，使得美国动画电影一直引领世界潮流风向，一直备受世界人民喜爱，也成为美国对外文化输出的重要载体。
日本动画也是贯穿了我的整个童年，最初的《美少女战士》、《四驱兄弟》、《足球小子》到《灌篮高手》、《名侦探柯南》，这些家喻户晓的动画片或者动漫也创造了许多如水冰月，柯南等的经典角色。日本动画电影也有其特殊的特色，如新海诚《你的名字》、《秒速五厘米》等，宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》、《起风了》、《风之谷》等，每个作家都有自己独特的创作风格，也都自成一派，有固定的观众人群，日本动漫产业也成为其重要的文化产业之一。
关于其它国家的代表作品，《百年世界动画电影史》均有详细的记载，让我这个本来对其它大洲和国家动画不了解的门外汉，都有一些被科普的感觉。由于书按大洲国家的特殊编排，所以读者可以自由选择阅读模块，丝毫不会被限制，不用顾及前后的逻辑性，在哪儿开始都有非常好的阅读体验，真的是一本良心巨著，读起来！它会让你更爱动画，更爱动画电影！
百年世界动画电影史读后感篇三
文/吴呱呱
嗨，你好啊，我是吴呱呱。
村上春树在《挪威的森林》路曾说过：
“记忆这东西总有些不可思议。实际身临其境的时候，几乎未曾意识到那片风景，未曾觉得它有什么撩人情怀之处，更没想到十八年后仍历历在目。”
确实如此。
在我们的生命里，有很多东西是不可思议的。
譬如，童年时期和最好的朋友，抑或是和兄弟姐妹一起看过的某部动画片。
说到动画片，我想子只要有过童年的孩子，都能随口说出好几部。
虽然，80、90年代出生的孩子童年看的动画片只有国内的《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》等等，以及国外的《猫和老鼠》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《机器猫》、《米老鼠和唐老鸭》等等。
但却可以说每一部动画片都是经典，而且每一集都被我们“看烂”了。
而00后，有对动画片的选择就更多了，譬如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》等等，但却远远不及80、90年代的经典。
而80、90年代的动画片也远远不及先前的动画片经典。
可我们要如何了解动画的发展史？以及为什么会有动画片，动画片背后的制作技术？
在法国著名电影导演、漫画小说家、动画史学家，拥有15年的电影从业经历的奥利维耶·科特精心制作下的《百年世界动画电影史》，不仅一一为我们解答了关于动画片的由来、动画片的制作技术。
作者事无巨细的运用他对动画片的了解，通过500幅高清晰度全彩图片，让读者了解世界动画电影的发展历程，这本书的纸张也像它的内容一样出彩，摸起来很舒服。
不知道你发现没有：现在的动画片比先前看过的动画片要更加生动有趣，不仅仅是动画更加清晰，内容也更加丰富了，这一切都得益于时代的发展。
而且动画片的制作也有好几种方式，主要是前三类，分别是定格动画、平面动画，电脑动画。
其他动画分别是沙土动画、黑板动画、针幕动画、真人电影动画，以及胶片刮擦动画。
看完这一部分后，才发觉原来，我们看到的动画片，竟然有这么多方法。
那么，我们国家是什么时候才有的动画片呢？
在1922年之前，我们那时还没有建立属于我们自己的电影制作厂，而是沿用从国外引进来的动画广告片。
直到1922年，万氏兄弟们拍摄了自己的第一部电影。
1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
1941年，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，而它的出现只因为《白雪公主和7个小矮人》的成功。
到了1946年，第一家美术电影制片厂创立。
1950年，该厂搬迁到上海，7年后成立了上海美术电影制品厂，员工也从原来的22名到20世纪出60年代的380名员工。
可以说，至今国内的动画片也广受观众的喜爱。
犹记得，有一次在高铁上，见到的一幕，久久无法释怀。
一个年近30岁的男子正在自己的平板上看动画片，而男子的妈妈却对他说：“仔，都这么大了，就别看动画片了吧？要不，你赶紧找个对象结婚生娃，再陪孩子看吧？”
听完后，男子红着脸关掉了原先的动画片，玩起了手机。
我瞬间很想告诉这位妈妈，动画片是无论年龄多大都可以看的。
动画片老少皆宜，只要你有一颗童心，随时随地都可以看动画片。
就像书中所说的：
“动画并不是一种专为儿童准备的艺术形式，动画片中的语言未必轻松，也不一定好笑，动画的核心在于给予生命。”
难怪每次心情因为写作而陷入郁结时，看集动画片就能慢慢回血。
就像有句话说的：“台下十年功，台上3分钟，”电影动画片的制作也是如此，越是生动有趣的动画片，背后越是倾注无数位工作者在我们看不到的地方默默努力和付出。
非常喜欢书封所说的：
“带领小朋友寻找世界的模样，陪伴成年人回到童年的故乡。”
如若你喜欢动画片，或者时想要了解动画片，抑或是想给孩子讲解动画片，那这本厚重有趣的《百年世界动画电影史》，非常适合你阅读。
愿你我都能在这本记载百年动画电影史的书里，找到属于自己的记忆，找回童年的天真无邪。
部分图片来自网络，侵权删。
原创首发，侵权必究。
我是吴呱呱，自由撰稿人，十点读书签约作者，多平台原创作者，我在为了遇到更好的自己而努力着。如果你喜欢我，可以关注我，和我一起为遇到更好的自己而努力。
百年世界动画电影史读后感篇四
近几年看电视剧的时间越来越少，一是因为工作的忙碌，二是有深度的电视剧越来越少，所以空闲的时间追一些新的动漫番剧或者重复看一些老的动漫剧，身边很多朋友说，你好幼稚，还看动画片，我都义正言辞说，这不是动画片是动漫，动画片可不是小孩子的专利，而且这个是动漫，和电视、电影一样，讲的也是人的七情六欲，而且很多的动画比真人版的来得更为丰富，同时也创造着更多不一样的可能性。
从小到大我们都在看动画，却从来没有好好研究动画的历史，直到我看完北京大学出版社出版的《百年世界动画电影史》，这本书为我们呈现了动画电影起源至今的历史，涵盖了五大洲的动画创作史，比如动画强国的美国、法国、日本、英国、意大利等，也有一些冷门国家，让我们了解到我们所知道的动画知识真的知识冰山一角，内文中还含有五百多幅彩图，图文并茂的让我们一窥到动画电影的前世今生。
在《百年世界动画电影史》中开篇就提到，“动画并不是一种专为儿童准备的艺术形式，动画中的语言未必轻松，也不一定好笑，而它们与漫画的关系也仅仅是偶然存在的。”在书中，从定格动画到绘画动画，从光学影戏机到电影放映机，不只是科技的发展，还有一批一批热爱这种光学艺术人的努力，如果不是《百年世界动画电影史》这本书，也许我们就不会知道，原来动画的诞生早于电影，也不会知道原来我们小时候看的《三个和尚》、《阿凡提的故事》都诞生于1980年；也不会知道原来是一个名叫温瑟·马凯的人对动画技术进行了改良，才让动画有了质的飞跃；更不会知道《汽船威利》的出现，才让华特·迪士尼成为了整个动画行业的主要技术和美学原则，也奠定了美国在世界动画发展上中流砥柱的地位；也不会知道原来中国动画的开创者是万氏兄弟，1935年，他们拍摄了中国第一部有声动画电影《骆驼献舞蹈》......
作为80后，甚至后面的90后，00后，虽然我们不能说自己到底有多幸福，但是我们的童年一定是被动画片喂大的，当时网络不像现在这么发达，在小山村信息也相对闭塞，电视是我们接触外来信息唯一的途径，我记得小时候最开心的时候就是放学回家，把书包丢掉一边，打开电视看动画了，当“大风车吱呀吱悠悠地转，这里的风景呀真好看，天好看，地好看，还有一起快乐的小伙伴”就知道《大风车来了》，还记得当时看过《西游记》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》等等。而当年在这个节目上给我们带来无限快乐和回忆的主持人鞠萍姐姐、董浩叔叔以及“金龟子”刘纯燕，他们也慢慢老了。
在《百年世界动画电影史》中，美国和日本的篇幅很长，也不可否认他们确实带给我们了许多影响，迪士尼和宫崎骏成为了80、90后共同记忆的童年，而关于中国动画的介绍却只有短短介绍几页，但其实，1984年，高细勋和宫崎骏到上海美术电影制片厂观看了中国第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，震撼不已，在后来的采访高细勋回忆道“看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。
是啊，提起国产动画，总是因低龄幼稚没营养被人诟病，但是我们也曾经出过《红军桥》、《聪明的鸭子》、《牧笛》、《神笔》、《骄傲的将军》等等优秀的动画电影，而上海美术电影制片厂创造了近500多部作品，获得了近200项国内成长，因为“”才被迫关门，1972年恢复后，作品质量才所下降。
这几年，因为国漫的几部作品出圈，有人说：国漫正在崛起。但是，我却认为中国的文化内涵和文明其实给动画的创作给足了素材，一旦我们找到适合的风格，有一天，也许其他国家的小孩子童年中印象深刻的动画就有中国动画的影子。
今天是一个适合念旧的日子，如果你有孩子，你可以和孩子一起翻开这本《百年世界动画电影史》。里面有很多优秀的动画介绍，可以一边看看动画是如何形成的，也可以和孩子一起看看不同年代的动画有什么特色，当然这本书也适合每一个内心都住着孩子的我们，愿我们永葆童心，归来时仍是少年（少女）。
百年世界动画电影史读后感篇五
想看这本《百年世界动画电影史》是因为书腰上的那句“带领小朋友寻找世界的模样，陪伴成年人回到童年的故乡”。打开这本书的时候，看到的远比这句文案有更深更广的东西，那是一个相当广阔的世界，是波澜壮阔的传奇，于是，一场奇妙的冒险开始了。
说到动画，自然会想起小时候的那些精彩的动画片，从没有对话只有音乐的那欢乐地追逐游戏——猫和老鼠，到每天盼望的小神龙俱乐部里的另一种追逐和冒险——神偷卡门，从国外的动画大片，到我们中国特色的动画片，每一部都说起来都有无数的故事。时至今日，已经有越来越多的新的动画取代了它们，但是当和别人说起那些美好的童年时光的时候，就会发现它们在我们心里的位置是无法取代的。
对于它，我们似乎无比的熟悉，无比的了解，可是真的到一点一点地去详细了解的时候，才发现其实对于动画的困惑一直有很多，“动画”、“动漫”、“卡通”它们到底有着怎样的不同？而具体到某一部影片，比如《银河护卫队》是否会被划分到“动画”的概念之中？
跟着《百年世界动画电影史》去追寻动画的脚步的时候，才发现自己不了解的东西更加的多了。比如，我从没有想过，动画的起源能够追溯到穴居人时代的绘画之中。不是说在那个时代就有了成型的技术，而是那时就已经有人通过绘画去分解运动。我不知道那些如同虚影一样的蹄子出于何种原因有形成于何人手下，但是这样一副小小的画，却是最早出现的运动分解图之一，却给我们留下了无限巨大的想象空间。
或许，在比这更早以前就已经有动画的种子出现了吧，只是，它还要很久很久才会以今天的样貌呈现在我们的眼前。
这本书从目录来看分了五个部分，第一部分是对“动画”这一概念和相关技术的简介。后面的四个部分则是以地理区域和国家的历史相关性来进行排序划分的。我个人觉得由于第二部分——美国在动画历史上的独特重要性，包括其对动画电影的影响、推进，从内容的连贯性来看，其实它和本书的第一部分更加的连贯。
“视觉暂留”是不是上天给我们的生命的魔法呢？当快速观看图像片段的时候，我们就会有他们在纸上“活”起来了的错觉，我小的时候也曾在书页上画过很多连续的画，尽管位置的不同让它们在动起来的时候会有各种违和的感觉，但是依然会迷恋这件事，长到半天的绘画工作，只是为了那翻动起来的几秒钟的快乐。
我对于动画的研究也就仅限于此了，但是还有很多的人再痴迷于这种“魔法”，它们用各种各样的方式去改进技术，去追求将这一“魔法”发扬传播的方式。
动画的技术我也听说过一些，定格动画，黏土动画，木偶动画……我记得小时候看的《大盗贼》，看的《人参王国》，看的《小蝌蚪找妈妈》，当我现在看到那些专业的名词时，我的脑海里浮现起的是儿时的那些动画故事。但是也还有很多技术我听都没有听过，想都不曾想过，比如针幕动画。
我们可以想想一块钻了几千个空的白板，每个孔里都对应插着一根钢针，由于钢针直径小且垂直于观众，所以观众几乎观察不到钢针的存在。灯光从侧面打过来，照射在钢针上，投射出不同长度的阴影，通过阴影的叠加形成从白色到深黑的灰度变化，从而形成完美的画面。尽管我只能在纸页上看到这一介绍，但是我的内心却被深深地迷住，这种天才的想法是怎么想出来的？我默默地记住了那两个创造者的名字：亚历山大·阿莱切耶夫和克莱尔·帕克。
从什么时候开始，动画被贴上了属于孩子的标签呢？大约是因为我们童年最深最美的记忆是源于它们吧。但是在阅读之后才了解，原来动画在一开始的时候和我们现在的认知并不相同。他们还曾应用于广告、宣传过政治。
在这本书第二部分到第五部分文章中，我们能看到以地区和国家来介绍的动画电影史，并不是针对某一部电影的分析评论，而是他们的历史进程。当那些精彩的作品回归到其地域，我们能够看到的东西其实是更多的。那些独特的绘画风格，不同的地域风情，迷人的文化表达，都让人忍不住赞叹。
于是自认为看过很多动画的我才知道自己的渺小，那些优秀的作品层出不穷，它们跨越了时间，跨越了民族，跨越了国界，来到了我们的面前。才知道我们还有那么多那么多的优秀作品不曾知道和了解，于是我想看的电影清单上又多了很多很多的作品名字。
在看到第五部分中的第十九章和二十章的时候其实是最有感触的，因为中国和日本的动画我们能接触到的是最多的，但是同时看的时候，也是最遗憾的。比如前文提到的很多让我印象深刻的国内优秀作品都没有被收录进来。我多想告诉所有人，除了书里说到的这些，我们还有很多很多很多的优秀动画啊！
作者在前言中也表示，这本书无法涵盖动画电影的全部内容，也没有提及所有的艺术家，但是这本书依然能够让我们对20世纪最精彩绝伦的艺术之一有更好的了解。在动画影片层出不穷的今天，能够称为经典的动画也越来越多，如果你想对这个文化有更多的了解，更加全面和客观，那么不妨看看这本书，去看看大师为你精挑细选出来的这些精品中的精品。也衷心地希望，有一天我们中国动画能在其中占有更多的位置。
百年世界动画电影史读后感篇六
“所有人都喜欢或者曾经喜欢看动画片。”正如序言所述，动画片对于我们来说是美好的童年象征，它不仅仅代表着儿时的梦想，同样也埋藏着成年人的幻想。它的魅力不是任何一种电影题材可以比拟的，只要你的心中有童真，你便永远无法忘却动画给你带来的感到与影响。
《百年世界动画电影史》用五百幅高清晰度全彩图片，全景描绘世界动画电影的发展历程。在这里，你会看到动画的起源、发展及各地动画的特点，你会发现许多曾经喜欢的动画是通过这样的手段制作出来的，而它们背后的故事同样令人着迷，值得探索。
奥利维耶·科特的这部《百年世界动画电影史》道出的不仅仅是一群80后热血青年的美好时光，更是一个年代的整体缩影。身为80后的时代弄潮儿在儿时谁没端坐在小板凳上翘首企盼着动画片的播放呢？谁又没为了几张漫画卡片在小卖部前大打出手呢？
在人们的固有认知中，动画是给小朋友们用来消遣时间的娱乐节目，是属于小孩子的专属事物，其实不然，这本书告诉我们，动画并不是一种专为儿童准备的艺术形式。
本书的作者奥利维耶·科特，一个拥有着15年的电影从业经历的法国电影导演、漫画小说家、动画史学家。他将动画的起源归结为人类对于赋予动物生命的一种愿望，让图画及木偶等物体神奇般地活起来，由此衍生出利用快速记录图片移动的瞬间形成一种在真实的时间里记录连续动画片段的艺术形式。
在动画诞生之前人们是以光学玩具来达到静止图像产生运动的视觉效果的，直到埃米尔·雷诺的出现才让动画变成一种演出。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
提及动画电影发展首当其冲的莫过于美国的动画产业，如同其他行业一般，美国动画电影将秀这种文化发挥得淋漓尽致，它是动画发展中最优秀的，这是我们不得不承认的事实。
美国动画电影由漫画发展到动画，其代表人物便是漫画界的先驱拉乌尔·巴雷，由他发明的动画定位尺，被动画行业一直沿用至今。
说起美国动画人们大抵首先想到的是迪士尼，从《爱丽丝丛林游记》到米老鼠的诞生，从第一部有声电影到《白雪公主》，从《三只小猪》到《唐老鸭》，从《睡美人》到《狮子王》每一部动画都承载着我们童年的记忆，每一部动画都在诉说着动画电影的发展历程。
欧洲的电影史相较于美国来说落后了许多，或许是因为人们的认知使得动画的边缘化，导致电影从业者对于动画的兴致有所欠缺。在20世纪40年代以前的欧洲几乎没有动画产业的形成，直到1945年，在苏联的帮助下动画才发展起来。
走出战争的欧洲出现两种不同的动画派别，两派都有其鲜明的特征，同时具有讽刺意味的动画应运而生，我们可以看到许多欧洲的动画都暗藏讽刺，具有一定的攻击倾向。
或许是因为欧洲画家风格偏向抽象画，所以在我们看来欧洲动画大多寥寥数笔，人物非立体，抽象意味十足，却浓墨重彩，感官冲击力也十分强大。
记得小时候最喜欢看的动画片大多产于美国，其次便是日本。
日本动画在某种程度上受到了西方国家的影响，尤其是美国和欧洲，因为日本动漫的风格与电影十分相似，所以日本漫画大多被改编为动画电影，特别是超级英雄漫画。
日本漫画在初期是丑陋、幼稚、大男子主义和劣质品的象征，与西方高质量作品形成鲜明的对比，在一定时期内惨遭唾弃。直到人们发掘出日本动画的独特风格后逐渐被大众追捧，这其中的功劳当属西方风格的创作者，如手冢治虫和宫崎骏。
宫崎骏的动画相信大家都非常熟悉，他的《龙猫》《起风了》《千与千寻》《魔女宅急便》《天空之城》等等都深受大家喜爱。手冢治虫的《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》等等同样是属于我们童年的记忆。
还记得每次看动画电影时出现的“上海美术电影制片厂”那个大大的字幕吗？没错，这是属于我们自己的电影时代特有的标志，只要看到这个字幕便代表着这是中国自己制作的动画电影。
中国最初的动画电影同样深受西方国家的影响，在中国动画的真正开创者万氏兄弟的努力下我们才拥有了第一部属于自己的动画长片《铁扇公主》，这部动画年代太久远了，相信许多人都未曾看过。
我记得小时候看过的第一个中国动画片是1980年由阿达导演的《三个和尚》，线条简练，人物形象突出，虽然当时还小，但是仍然可以从简单的剧情中看出《三个和尚》所表达的寓意。如今想想，我们儿时的动画似乎都是具有教育意义的，不似现在，只为吸引儿童的目光，毫无引导教育的成分。
《百年世界动画电影史》如同一部80年代的青春回忆杀，一个时代的印记，一个个追着动画片播放的花样人生让人难忘，我们也曾在这个时代下有过幻想，有过痴迷，有过感动，有过放纵，有过追逐亦有过期望，如今让我们共同在这500多幅精美插图中穿越五大洲近百年的动画发展史，与各个时代的漫画家和卡通大师遥遥相望，领略漫长的岁月中动画电影光辉历史。
百年世界动画电影史读后感篇七
提起动画片，你脑海中是什么样的场景？
千篇一律的追片姿势：每天放学马不停蹄地冲回家去，快速扭开电视开关，迫不及待地观看起来，即便是黑白电视，也依然津津有味。赶上“三急”，还要硬憋着默默告诉自己：“精彩就在此刻，坚持下，等到广告就好了。
如数家珍的动画片名：《猫和老鼠》是一对欢喜冤家的猫鼠组合。他们总是一个在跑，一个在抓。小老鼠杰瑞总是在逃跑中化险为夷；汤姆猫则总是憨憨地被“机智鼠”戏弄；《大力水手》是一个正义感十足的小伙子，每当危难来临时，他总能凭借菠菜变得力大无穷，拯救大家；《哆啦A梦》是无数孩子的梦想，百变的四次元口袋总能变成很多稀奇古怪的小玩意，蓝胖子形影不离的陪伴是友情最真实的写照……
从1892年第一部动画在巴黎放映，129年里，无数动画片成为“童年”的代名词，陪伴了一代又一代人，似乎没有追过动画片的童年是不完整的。
动画片早已不是单纯的影像输出，它是年少时的精彩剧情和欢乐多多，它是成年后的历史重温和人间温情。法国著名电影导演、漫画小说家、动画史学家奥利维耶·科特懂得动画对人们的意义，所以带着“带领小朋友寻找世界的模样，陪伴成年人回到童年的故乡”的想法，编著了《百年世界动画电影史》一书。该书汇集了500幅高清晰度全彩图片，全景式向世人描绘世界动画电影的发展历程。铜版纸印刷的纸张，更是将书籍格调提升到一个全新的高度，让它可以与漂亮的珍藏版杂志相媲美。
在书中，他不仅详细地阐述了动画的起源和发展，还罗列了世界各国及地区的经典动画作品及发展情况，他全方位，多角度的动画知识介绍，总有一个令你心动。
说起年代感，相信很多80后，90后，对一个名字绝不陌生，那就是：上海美术电影制片厂。作为中国动画行业的“老大”，它可以说是中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的美术电影制片基地。建厂后共摄制美术片500多部，创作了创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等伴随了几代中国人成长的经典作品，获得了近200项国内外大奖，以动画"中国学派"享誉国际。
首次真人与木偶巧妙结合的技术就源自该厂1954年完成的木偶片《小梅的梦》。1955年拍摄第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》更是将中国美术片带进了一个彩色片时期。不仅如此，该厂还特别会巧用中国元素，什么剪纸、水墨技术都演变成了脍炙人口的动画作品。
1959年的《济公斗蟋蟀》就以剪纸艺术讲述了一只逃走的蟋蟀险些逼死贫民，济公斗纨绔，救贫民，惩恶扬善。趣味横生的故事情节，风趣幽默的人物对白，加上颇具中国特色的戏曲元素，是不是现在想起来，你还会忍不住哼唱两句：“走走走，游游游，天南地北我无愁又无忧。”
1960年的《小蝌蚪找妈妈》是中国，也是世界上第一部水墨动画片。画册的开篇宛若一位和蔼的母亲在给孩子讲故事，随着镜头的推进，动画的开始，不同角色开始活灵活现地引入观众眼帘，加上舒缓的旁白，轻柔的声音，这简直就是在欣赏一件不可多得的艺术作品。而且这部动画还有个至今都无法超越的点：动画中小动物的造型均取自齐白石画家之笔。这也难怪该作品屡次获奖。
所以，有年代感的事物未必会过时，相反随着时间的流逝，岁月的沉淀，也许就成为了不可逾越的“经典”。
谈过国产动画，那么自然要说一说欧美动画。这些地区的动画最显著的特点就是色彩绚丽，动作夸张，以动作带动剧情，模式化较重，喜欢采用3D动画效果。
就如制作成本4500万美元的歌舞冒险动画电影《狮子王》，以着多姿多彩、极具生命力的非洲草原景象为背景，向广大影迷讲述了小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，勇敢战胜困难，最终迎来高光时刻，成为森林之王的故事。影片的精美制作，颇具教育意味的内容，让其创下了全球9.87亿美元的票房收入，成为迪士尼历史上最“卖座”的动画片，也成为保持时间16年之久的经典动画，直到2010年《玩具总动员》的问世，才打破了这一席位。
《海绵宝宝》则有意思的将方块黄色海绵作为主角，这一看便是擅长夸张的欧美动画。海绵宝宝住在比奇堡海滩深海的一个菠萝里，喜欢捕捉水母，职业是蟹堡王里的头号厨师。派大星，章鱼哥和姗迪都是他的朋友。海绵宝宝总是能给平静的比奇堡海滩制造麻烦，虽然闹出一些笑话，不过他总能摆脱困境，然后又制造新的麻烦。一集又一集的麻烦，却让人百看不厌。
纵观欧美动画，我们又不难发现，不一定要具象的东西才能做内容，一个简单的形状，一个艳丽的颜色，一个凹凸有致的3D效果，都可以让动画作品惟妙惟肖，精彩纷呈。
“动画年年有，人却不停变。”昔日，你是那个流着鼻涕动不动就哭泣的小孩子，最大的乐趣就是看动画片长大；现今，你摇身一变已然成为大人，身份变了，压力重了，但相信，观赏动画的快乐不会变，毕竟那是可以代表和追忆你仅有一次“童年”的宝藏。
学会在快节奏生活中放慢脚步吧，你要明白：随着年龄的增长，童年离我们越来越远；珍惜每个有动画的日子吧，它不仅仅是披着好看皮囊的卡通形象；还是有趣灵魂的能量释放。无论在哪种心境下，相信打开动画的那一刻，你会逐渐回到“童年”，带着孩子般的童真肆意欢笑。
长大不可怕，可怕的是在长大过程中丢失的“心”！愿你我都能在角色交替的过程中，既闻到了成年人的成熟味道，又不忘童年的天真滋味；既能感受到成年人的责任；又不会忘却孩提时的“超能力”。
回顾那些年追过的动画片吗，你还能找回“童年”的自己吗？我希望：你能！
（本文完，图源于网络，侵删）
我是@拾月屿，愿与您品生活，聊共鸣，同成长，看人生。欢迎关注～
百年世界动画电影史读后感篇八
《百年世界动画电影史》不仅仅是一部动画电影史，同时也是一部非常丰富的动画资料库，跟随作者回看动画发展史，每个人都可以从中看到陪伴自己度过儿时岁月的经典动画，有人看着《铁臂阿童木》、《龙猫》、《千与千寻》、《侦探柯南》等日本动画长大；有人看着《猫和老鼠》、《唐老鸭》、《睡美人》、《白雪公主和七个小矮人》等一系列美国动画长大；想必大多数人也看过《美猴王》《葫芦娃》《秦时明月》等国产动画片，除此之外书中还介绍了我们不甚熟悉的欧洲大陆动画电影史、加拿大、拉美等地的动画发展；令人倍感亲切的同时，也弥补了我们的动画知识的缺失，对动画技术、艺术、材料、历史、拍摄手法、动画类型有了基本了解。此外书中大量的动画片也都在动画专业学生的观影片单中，对于行业爱好者及相关从业者而言不失为一本必备工具书。
什么是动画？以及如何培养对动画的兴趣？
从小到大，我们看过不少动画，但是有多少人真的了解动画吗？答案可能不尽人如意。多数人看动画想只看夸张的人物造型、幽默有趣的内容、精彩的故事情节、甚至连好听的配音和音乐都有可能被提及，唯独很少有人关心动画是怎么制作成的？等到我们真正开始思考这个时候要么已经是一名动画专业的学生、要么就是动画从业者，总之少了一番兴趣，少了几分固执和倔强，所以也就少了些好看的动画片。
言归正传，所谓动画从字面意思简单解释，就是让画面的内容动起来。说起来容易但操作起来困难重重，在动画发展漫长的历史中，动画师们曾想尽了各种办法让动画动起来，期间包括包括手绘动画，偶动画，电脑动画以及合成动画。手绘动画包括赛璐珞动画、水墨动画、手绘纸质动画、沙画等，如中国早期动画《鹬蚌相争》与《牧笛》就属于典型的水墨动画；木偶动画、黏土动画、剪纸动画等则属于摆拍动画范畴，皮影戏、《柴可夫斯基.挽歌》等则属于典型摆拍动画或者称之为定格动画；电脑动画则主要指通过电脑软件进行的动画创作，包括2D与3D动画、动画与真人的合成动画等，皮克斯创意短片《小台灯》、以及《怪兽电力公司》、《飞屋环游记》则属于典型的3D电脑动画；从这些动画片中不难看到动画师们对动画技术的不断尝试与探索，也正是这些大胆的实验让我们得以看到动画呈现更多的可能性。
聊起动画技术也许很多人对动画术语比较陌生，当动画师们谈起原画、角色设定、运动规律、中间帧时到底在谈什么？如果我们不了解动画规律、原理和动画制作流程可能就会对这些词略感生疏，但如果只是盯着理论看确实有够乏味，此时不妨直接在看一下有趣的动画创意——诸如火材人格斗手翻书、动画手翻书、手摇机械日历等，在快速翻动的过程中，静止的画面会因为速度而连接在一起，从而造成视觉上的运动效果。书中有介绍到格兰特.芒罗的一部作品《逐帧移动》展示了动画电影的规则，本想找来看看，但找了好久都没找到相关视频。只能此奉上另一个视频以做参考：（（https://new.qq.com/rain/a/20200902V0BDX900）-备注地址以防丢失）：
翻页动画，太牛了！这是逐帧还原电影画面啊！_腾讯视频
看完以上视频仔细观察不难发现这些手翻书每一页的动作图都是前一个动作的续接，所有连续的动作快速从翻过就形成了动画；相反如果一张一张观看，就相当于一个动作放慢无数倍回放，最终每一秒的每一幅画都呈现出静止观看的状态。所以动画也可以叫拆解动作的画，而所谓的中间帧、12帧与24帧则是将一个动作拆解为12幅画或者24幅画，中间帧则是一个连续动作中最关键的几个状态，如一个小球从落地→弹起→落地的过程中，落地的瞬间、弹至高点的瞬间、则都属于关键画，一个动作拆分多少帧决定了动作最终呈现的视觉效果是否流畅。所以一个好的动画师不仅要掌握人绘画基本功，至少需要掌握人体结构、动画运动规律、动作分解、以及基本表演；当然最主要的还是要掌握让画动起来的实操能力，在2D动画中动画师需要逐帧绘制，在3D动画中则需要动画师与绑定师相互合作，绑定师需要对角色进行骨骼及脉络异常熟悉，动画师则需要结合运动规律对动作做出拆解。
谈到2D与3D动画，可以简单聊聊日本动画与美国动画。
多数人眼里想必日本动画已经是2D动画的代名词了，毕竟我们所看的多数日本动画电影及动画剧集确实也是如此，如《海贼王》、《火影忍者》、《新福音战士》、《四驱兄弟》、《数码宝贝》等，但也不尽然这样，在二维动画之外，日本也有不少CG动画电影，细腻程度堪比真人，诸如《杀戮都市》、《攻壳机动队》、《最终幻想》等；相对而言美国动画则是3D动画的代名词，事实上早期日本动画电影成功很大一部分原因要归功于西方动画电影的发展，在动画人物和形象上也大多借鉴了好莱坞作品，由此可见美国动画在发展史上的重要性，相比日本的二维动画，美国的二维动画在动作及制作上则更加细腻精良。而三维动画则是随着动画特技、电脑软件、动画技术的发展逐渐代替了二维动画成为了美国动画主流，《超能陆战队》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》、《疯狂动物城》等近几年诸多3D动画电影的成功也标志着美国动画电影正在走向一个新的高度。此外3D动画近几年在中国的技术也逐渐有所发展，《秦时明月》就是最好的例子，从第一部的二维到第五六部的三维动画，以及《天行九歌》、《少年歌行》等都是动画技术发展的最好案例。
接下来是浅谈动画界的领军人物与动画公司对动画产业的推动。从美国动画发展历程看可以分为几个阶段，动画兴起阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏回落阶段、又一次繁荣阶段。从第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》到《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》《猫和老鼠》《狮子王》分别可以算是几个时期的代表作，在此期间涌现了一大批电影制作公司包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂、哥伦比亚电影公司、福克斯、派拉蒙，这些公司也纷纷参与到了动画制作中，另外美国独立电影的兴起及在美学、艺术、以及材料上的实验，也让其他地区动画公司纷纷效仿。在此期间美国电影经历了狂热的30年代、颇为波折的40年代、战争期间不懈努力、战后的改革与规划，被质疑的70年代到复兴的90年代，可以说正是如此悠久的历史与不断探索改变与奋取精神让美国最终成为世界动画影视潮流和发展的引领者。
相对于美国动画界的热闹，日本动画则要显得安静很多，这种安静不只体现在动画内容与剧情，就连动画公司、工作室、独立导演也远不如美国那样百花齐放，但主题与呈现效果就是很打动人。日本早期的动画公司——东映动画，也许我们并不熟悉，但是谈到该公司作品，想必很多人并不陌生，代表作品包括动画剧集《聪明的一休》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》，而知名动画电影导演手冢治虫与宫崎骏早期都曾加入东映动画。后因为理念不合，手冢治虫创立了自己的动画公司——虫制作株式会社，主要创作内容为将漫画改编为动画。这也是之所以称其为日本“动漫节的开山鼻祖”原因之一。继手冢治虫之后宫崎骏也创建了自己的工作室——吉卜力工作室，创作风格为二维动画，画面精美、背景细腻，在主题选择上充分表达了宫崎骏的人文思想，代表作《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》《千与千寻》均是对人与自然关系的思考、反战与和平的思想。另外非常喜欢的两位日本动画大师分别是押井守、今敏。押井守带有强烈的个人风格，他的作品正好与吉卜力工作室的动画风格形成鲜明对比，明亮与阴暗、轻快与沉重，动画代表作《空中杀手》与《攻壳机动队》，弥漫着对未来的绝望、晦涩难懂的科幻语言是其典型特点。喜欢今敏是因为大学课堂上曾经放映过的一部动画电影《千年女优》，剧情虽已不记得多少，但导演本人对于现实与虚幻的表现手法很容易令人头晕目眩，其次颜色和形象的塑造也颇为梦幻。另外两部代表作分别是《未麻的部屋》《红辣椒》，一部是今敏处女作，在片中使用大量的灰色调奠定了压抑与晦涩的氛围，同时人格分裂导致对现实、梦境、以及幻觉的混乱也是对观众智商的一大考验。看过《盗梦空间》的人想必都会有一种感觉：忘记了从哪里开始，不知道那里是结束，分不清梦境与现实，有人说《盗梦空间》抄袭《红辣椒》，也许事实未必如此，但是谁又能说清诺兰一点没受到《红辣椒》影响呢。
最后谈谈对法国动画电影的喜爱，大概要从2015年《小王子》开始，法国人对美、对艺术的感知都融合在这部动画中，抛开对故事内容本身的喜欢，电影中的每一帧都可以作为壁纸保存。此外《疯狂约会美丽都》对幽默、亲情、表达也颇让人惊喜。
如果有时间，可以依着这本《百年世界动画电影史》列一部观影片单出来。书中提到的诸多动画短片非常值得一看，极具实验意义，同时也可以从中看到不少创作灵感与艺术灵感。
2021.06.10
百年世界动画电影史读后感篇九
每次放假回家，基本不是看书就是看动画。每次看动画，我妈就会说：“你都多大了，还看动画片。”我其实想说，看动画跟年龄没有关系，不管自己多大，喜欢看动画片这点都不会改变，因为在动画里，可以寻找到宁静和初心。
有一次，我妈坐下来陪我一起看，结果她说：闺女，我咋就看不明白呢？你给我讲讲这动画是怎么一回事。我一下子被问住了，这才发现，原来自己从未真正的了解过动画。直到翻开这本《百年世界动画电影史》，我发现：动画那么小，却那么大。小到身边发生的事，事无巨细，大到跟随整个世界的历史，一起跌宕起伏
《百年世界动画电影史》封面
《百年世界动画电影史》这本书的作者是法国电影导演奥利维耶·科特，他将动画和电影称之为“第七艺术双号”，由此可见他对于动画的看重。他还有另一重身份——动画史学家，曾经创作翻译了十余部动画电影著作，对于奥斯卡获奖的作品也研究颇深，并为此专门撰写过一本书——《奥斯卡最佳动画短片：幕后·手记》，书中详细地记录了动画制作的技艺和过程，满足了很多人对于动画电影行业的好奇。
《百年世界动画电影史》这本书记录了从第一部动画到现如今，一百余年动画电影的发展，其中涵盖了五个大洲的动画发展历史，以动画电影的发展为主，技术进步、创作导演为辅，诠释了风格各异的动画创作，并配有一些具有时代意义、唤醒我们童年记忆的精美插图，可以说它既是一本世界动画的百年历史，也是一本动画集锦，让人在享受阅读快感的同时，忍不住马上想去看那些为我们童年增添乐趣的动画。而这其中，最具有代表性的还是美国、日本和中国的动画电影发展历史。
提到动画，不可否认的是美国动画和日本动画，带给我们的影响。作为90后，我童年时的动画也大多来自于这两个国家，比如《聪明的一休》、《加菲猫的幸福生活》、《数码宝贝》、《猫和老鼠》、《美少女战士》等，当然还有迪士尼和宫崎骏，这都是最重要的记忆，而这些从动画的历史中，我们可以了解到更多。
迪士尼卡通形象
在1914年，温瑟·马凯对动画技术的改良，让动画有了质的飞跃，从此动画产业也逐渐在纽约兴起。后来1928年，历史上最重要的动画电影之一——《汽船威利》的出现，让华特·迪士尼这个名字成为了动画的代名词，因此，确立了整个动画行业的主要技术和美学原则，更是奠定了美国在世界动画发展上中流砥柱的地位。
即使在后来各国动画争相出发展、渐趋完善，代表迪士尼的那些卡通形象——米老鼠、迪士尼公主们……也依旧是一代又一代人，难以磨灭的记忆。
不得不承认的是，20世纪初期，日本动漫产业高速发展的势头，确实对美国动画有着不小的冲击，可谓是后来者居上，几乎占据了大半的动画产业市场。但实际上，日本的动画电影最初并非一开始就受欢迎，也不是我们印象中的样子，起初以画风丑陋、幼稚的劣质形象出现，并大力宣传大男子主义。
日本动漫发展
直到“二战”以后，日本的动画产业开始发生变化，以东映动画和手冢治虫的虫制作为代表，他们充分吸收了美国动画的技艺，将受众重新定位、分层，在漫画中吸取创作灵感，创作出了属于日本的动漫文化。在此之后，包括宫崎骏、高畑勋等具有时代意义的导演们，也创作出了包括《龙猫》、《鲁邦三世》、《千与千寻》等风格各异、技艺更精美的动画作品，让日本的动漫真正的走向了世界。
相比美国和日本，我国对于动画产业的投入，不管是在技术，还是经济上都有很大的差距，但也并没有落后太多。在1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画电影《骆驼献舞》。此后，他们更是为了中国动画产业付出了大量精力，是真正意义上的中国动画开创者。
国漫崛起
其实，不难发现，中国动画电影的开端属于另辟蹊径，以内涵为主，创作者们将一些传统的文化故事、哲理故事蕴含其中，像《铁扇公主》、《哪吒闹海》就是传统文化故事的翻拍和重新制作，而像《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《大头儿子和小头爸爸》这类作品，则更多的是为了让孩子们在看动画的时候，以此为鉴，学习一些生活哲理。
虽然，早期国漫的画风、技艺并不如美国、日本那么精美，但这既是对传统文化的传承，也是对动画产业发展的革新。当然，近两年随着《大圣归来》、《白蛇缘起》等一系列口碑爆炸、画风精致的动漫上映，让更多人看到我国动漫产业技术的发展和未来。
在阅读《百年世界动画电影史》的时候，你会发现，其实动画的发展史，与人类的发展史息息相关。因此，这本书所承载的，不仅仅是传播关于动画的历史知识，还记录着世界的成长和发展，向我们展示了一个丰富多样的文化世界，也在告诉我们一个深刻的道理：历史虽然是固定的，但发展是必然的，这点我们从国漫近年来迅速的蜕变中就能感受到。
作为一个中国人，作为一个年轻人，甚至是作为父母，在关注孩子健康快乐成长的同时，还应该让他们更充分的了解历史，懂得来源，既知其然，又知其所以然，而不是一味地沉浸在动漫所带来的乐趣中，这样才能在玩中学，学以致用，充分的提升孩子的思辨能力，促进一代中流砥柱的成长。
那么，不妨找个时间，趁着陪他们一起看动画的契机，给他们讲讲动画的历史，或者跟他们一起翻开这本关于动画发展历史的书——《百年世界动画电影史》，让他们边看动画边成长。当然，我想，这本书也属于永远都是孩子的我们。
百年世界动画电影史读后感篇十
文|楚汐
提起动画电影，或许你会不自觉地想起最近的《心灵奇旅》或《哪吒之魔童降世》，也或许你已经很久不曾看过动画片了……但不论如何，在我们的记忆里，总有那么一两部难以忘却的动画片，承载着我们童年的记忆，或是欢笑，或是悲伤，或是郁闷，或是遗憾，或是童真无限。
电影《心灵奇旅》
作为一名妥妥的80后，其实我的童年记忆里并没有太多的动画片印象，这是因为打小，我家大人就严格限制我们看电视的时间，偶尔作业完成得好，也就奖励看小会儿新闻而已……至于动画片，那简直是想都不敢想的事儿~
以至于当我大学离家，有机会自己做主的时候，就开始疯狂恶补动画片……也亏得21世纪的电脑普及，让我得以在网络上过足动画的瘾。那时候看得最多的就是日本动画，更具体来说是几乎追看完了宫崎骏导演的所有动画片，颇有种欲罢不能的后劲。此刻想来，或许正是因此，我爱看动画的心情才不曾随着童年的流逝而消失吧？
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但无可否认，现在的我们依然爱看动画，更多还是沉醉于画面的美感、技术的酷炫、偶尔心之所动的启发…… 基本上还都属于「外行看热闹」的喜欢；只偶尔动画片结束的当下，或许曾有过那么点好奇，想着电影幕后的那些动画人，都有着怎样的心路历程，才能将这样一部制作精良的动画带给荧幕前的我们……
这份好奇心在我读过《百年世界动画电影史》后，总算是有了些许的理解。我不敢说完全理解是因为这本厚达600页的书，收录了500幅高清全彩图片，而其中绝大多数都是我见所未见的，由不得我不由衷感慨百年动画史的丰富性。
作者在书里还颇为细心地以大洲、国别分类，系统介绍了一百年来世界各地的动画发展历程，不仅有我们颇为熟悉的美国和日本动画，更有我们不太熟悉的欧洲、拉丁美洲、非洲和大洋洲等，当然也提及了中国的动画发展……
果然是融专业性与丰富性于一体的电影史经典，更是集影迷与学界赞誉于一身的动画百科书。
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而本书作者，奥利维耶·科特（Olivier Cotte），是法国电影导演、漫画小说家、插画家和动画史学家，拥有长达15年的电影从业经历，自2002年起开始在法国及世界各地的动画学院教授动画电影历史和审美课程，翻译和创作了十余部动画电影著作。此外，他还是众多动画电影和长片电影的导演、编剧和平面设计师。
科特在本书一开始，就为我们介绍了动画的起源：可直溯到艺术史的源头——洞穴壁画。距今1.2万年的阿米塔尔拉洞里，一壁画上的牛有多个蹄子，呈现出原牛奔跑的不同阶段……不难发现，这是最早出现的运动分解图之一，以绘画的形式静止在洞穴壁上。
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倘若我们想要让画面运动起来，则要依托于动画技术。这种将静止图片连续移动而形成运动的想法，甚至要早于电影技术的发明。只是在1923年里乔托·卡努多发表的《第七艺术宣言》里，直接将电影列为第七艺术，而动画则顶着「第七艺术双号」的称谓。
而关于动画技术，科特也是不厌其烦地予以详实且全面的介绍，从定格动画技术、到运用二维技术的平面动画、再到电脑动画中的2D和3D技术，更有一些我们不太熟悉的沙土动画、黑板动画、针幕动画、真人电影动画、胶片刮擦动画等各式各样的动画技术。
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由此可见，动画的定义取决于技术概念，而非审美意象。这也意味着动画技术的应用和创造性的变化至关重要。那么，带着这样的新认知，当我们下一次想吐槽动画电影奖项不太合心意时，不妨从这个新学到的角度来重新理解一下吧。
聊完动画的起源和技术发展进程后，接下来自然是对各大国家的动画电影史的介绍。不得不说，作者的行文结构还是很讲究系统性和严谨性的。在谈及每个区域国家时，都会先介绍到该国动画电影的起源，然后是动画技术的发明创造与变革，一些主流制作公司或工作室的创作风格，更有那些满怀激情的动画人……可以想见，如果没有他们对动画的热爱与坚持，想来我们今天会错失不少经典。
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所谓的经典，正是经受住了时间的考验，常年霸占你的最佳影单的那些动画电影。只是此刻，当你了解到百年世界动画电影史后，你对那些动画电影的情感无疑是又多了一份更深刻的认识。
科特在本书前言提到，动画可以重新唤起我们内心深处的灵性本源，我深以为然。至少每一次当我沉浸在动画世界时，总能忘掉周遭纷扰的一切，只是单纯地随着角色而哭而笑而挣扎而奋斗……就像所有的童话总有个美好的大结局一样，几乎所有动画的内核也都是扬善惩恶，结尾处还总能让你收获一份纯粹的美好和无限的动力。
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如果说阅读也需要仪式感的话，那么在今儿这个儿童节，选读这本《百年世界动画电影史》无疑是最有仪式感，且最合时宜的一件事儿了。
我很庆幸，这个儿童节给了自己这样一份小确幸的仪式感。希望，我们总能在动画电影的世界里收获最纯粹的美好与感动，永葆童心。
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我是@楚汐思读绘，感谢阅读，期待关注.
百年世界动画电影史读后感篇十一
今年年初上映了一部动漫哪吒，编剧进行大胆创新，变了设定，不变的却是热血；那经典的角色，在时代的发展中被赋予新的内涵，却保留了原有的精神：敢拼敢搏、勇往直前。
不断进步，不断发展，动画产业越来越成熟；而不知在何时，儿时喜欢的《动画城》和《大风车》停播了，这两档节目就像一扇窗，陆陆续续让我们看到过无数经典的动画，比如大力水手、唐老鸭米老鼠、大草原上的小老鼠等等。
也曾记得，小时候，技术远没今日先进，租来的VCD丰富了整个童年，迪士尼带来的《小美人鱼》，会一遍又一遍看，吱吱呀呀的播放器响着，清晰的画面呈现着。嗯，那是最为美好的一段回忆了。
长大后的我们，其实内心都有一个孩子。从《大圣归来》的大火，到《哪吒之魔童降世》的大卖……每个经典IP的成功，每部童话电影的上映，都在默默被人关注着。
动画电影，有着关于世界最好的模样。
而这本由北京大学出版社带来的《百年世界动画电影史》，便带着我们观摩世界的模样。
世界的爱：动画电影起源
为什么会产生动画？动画的渊源又是什么？一千个观影者，一定有一千零一个不同的答案。但所有成功的作品，一定离不开“爱”这个主题。对“爱”憧憬、向往、赞美、怀念……都是创作的源泉。
最为直接明了的，因为创作者热爱这个行业，热爱他们创作的故事，所以一部一部电影才会诞生。
众所周知，我们今日看到的动画是彩色的、音频同步的，一些创新的影片会采用3D的特效，甚至还有部分会带来5D的观感。但，最初的动画不是这样的。它是一个片段，甚至是几张画作，它将故事或者动作拆解，再呈现出来，这便是动画的雏形。
说到这里，不得不提到一个人，埃米尔·雷诺，相信这个名字对很多人来说就是陌生的。但他发明了光学影戏机——这对动画产业可谓是个巨大的突破；因为只要机器运作，图片和声音能够同步了。
想象一下，简单理解，他就像制作了一个会自动演讲的PPT，可他是生活在百年前的人，光是这个创新就远超了那个时代。值得心酸的是，他没有赶上一个好的时期，那个动荡的年代里，很少有人欣赏且愿意为动画买单，最终他孤苦患病而死，他的身份更是“无业游民”。
他将一生的爱，给予了挚爱的电影事业。
现在的创作者们亦是这般，可能短短的一个片段，就要花费他们一年甚至几年的光景；特别是对于一些真正热爱但没有得到机遇的人，成名之前；他们的作品，没有收益、没有观众，只有他们满腔热血。但，这些都不妨碍他们爱动画，爱这个世界。
他们把爱融入动画，这便是世界最初的模样。
美的世界：世界因我绽放
《百年世界动画电影史》以地区为界限，以国别为单位，以时间为横轴娓娓道来，这些年追过的动画电影。
1933年，《三只小猪》大获成功；1937年，《白雪公主和七个小矮人》诞生，那是迪士尼的第一部长篇动画；1959年，《睡美人》重新定义了动画美学……这些耳熟能详的动画人物，各有千秋，小猪的憨厚，白雪的美貌，女巫的神秘……这些虚构的人物和现实不断交融，产生独特的美感。
每个国家都有自己的美感。
美国是动画产业发展比较成熟的国家，特别是迪士尼、皮克斯等成熟的品牌，他们往往从生活中获得灵感，米老鼠、唐老鸭、玩具总动员等等，那些经典角色的设定和生活很近，会让人感到亲切。即使是那些公主的设定，也没有脱离人性的美好。
反观拉丁美洲，是另外的一种风格，好似佐料中的黑胡椒，又辣又奔放。颜色以艳丽为主，带来强烈的视觉冲击，骷髅、节日的运用更是炉火纯青。嗯，感兴趣不妨看看《骨头相连》，典型的墨西哥文化。
提到亚洲，不可回避的是中国和日本。
日本国宝级大师宫崎骏和他吉卜力工作室，带来了众多奉为经典的作品，从《龙猫》中对于亲情的把握，到《千与千寻》中对于人性的思索，当然还有《悬崖上的金鱼姬》的俏皮……你会感到动画比文字表述更有张力，人性更为丰满，这种隐喻的含蓄美感是日本文化的特色。
提到中国，水墨画和剪纸一直是被模仿，从未被超越。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在我心中一直是水墨画动画巅峰，当然《大闹天空》也是精品中的精品。然而，这些年，国内苦于突破和传承的难题，如何做到这点，值得国人思索。
动画其实是一个时代，一个国家对于不同时期美的思索，迪士尼的公主也不仅仅拥有好看的外在，不少更是合格的“战士”，而国内的哪吒，不仅要斗龙王，更是要跑机车。
时代赋予的美，世界美而不同，不同而美。
那份善良：永存你我心中
看票房榜，动画扑街的很少，一部好的作品更是会不断有“续集”。
《小美人鱼》在多年后，又有了2和3，《怪物史莱特》也是这样，《精灵旅馆3》已经定档……那么为什么，它们会火且会一直火下去呢？
大概是因为，这些动漫里充满着满满善意吧。长大的我们，知道这世界并非如想象的那般美好，欺骗、失落、挫折等等总会接踵而至，但动画中的人物，往往会因为善意得到帮助。
其实现实中的我们也是这样，会有陌生的大叔帮忙拎行李，陌生的大妈帮忙指路，就连上小学的小妹妹不时还给你一块糖。
动画和现实是交织的，每当你撑不下去时，那些动画中的美好像是治愈的良药，让你再次相信世界的美好，相信你是自己剧本中的主角。那份善意被唤醒，你也可以帮助别人，你也是这世间最独一无二的存在。
我们看动画电影，带着孩子看动画电影，都是默默感受爱，感受美好，感受善良。
那就打开这本《百年世界动画电影史》吧，一部一部电影细细来过，那些年我们追过的动画电影——寻找世界的模样，回到童年的故乡。
百年世界动画电影史读后感篇十二
从人类第一部动画短片的诞生，到如今数字电影技术的运用，经历了手绘向电脑动画的发展，百十年内产生了无数的优秀剧作及卡通形象，这期间世界动画电影的发展历程也是坎坎坷坷，颠荡起伏…… 百年世界动画电影的发展历史发展轨迹是一个宏大的过程，但是这本《百年世界动画电影史》却引经据典，在书中呈现了五百余幅高清晰度的全彩图片，用文字和图片相互映衬进行讲解，在作者的带领下每一位读者得以穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，感受他们创作前后的故事。 作为读者，站在一个第三方的角度上，我们得以漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事，何其有幸。我相信每一个读完此书的人一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。
本书的作者是奥利维耶·科特（Olivier Cotte），他是法国电影导演、作家、漫画小说家、插画家和动画史学家。他拥有长达15年的电影从业经历，2002年后开始在法国及世界各地的动画学院教授动画电影历史和审美课程，翻译和创作了十余部动画电影著作。与此同时，他也是众多动画电影和长篇电影的导演、编剧及平面设计师。所以说，在他的笔下我们不仅了解了一些动画电影台前幕后的故事更看到了一个专业的从业者对于这个行业的解读和诠释。
就像作者所说的那样这本书不仅仅是写给影迷的，其实是写给每一位对于动画行业台前幕后感兴趣的读者的。这本书的内容包罗万象，以大洲和国别进行分类不仅涉及到了我们习以为常的美国和日本动画电影，更涵盖了一些我们平时涉猎不到的国家，对他们的动画电影发展也做了详尽的描述。
全书的每一张照片都经过了严格把关，确保了图片的来源。除之以外，还增加了一些以前从未出现的独家照片，一张张前所未有精彩绝伦的图片构成了一副精美的动画电影画卷，吸引读者驻足观赏。
此外，整本书的装帧设计也是十分用心，采用了硬壳精装双封，加上高品质的铜版纸进行全彩印刷，整本书具有极高的鉴赏阅读和收藏价值。从动画电影的起源，再到每一个大洲国家的主要作品介绍。足以看出作者的用心和细心程度。
犹记得小时候最开心的事情就是写完作业看动画片的时刻，动画电影对于孩子来说是兴趣使然，但是对于成年人来说便是一种特有的放松手段。
所以当看到作者在第一章节介绍动画电影的发展历史，提及动画是早于电影的这些内容时不由得感慨，动画原来如此的神奇。
第一次知道原来早在距今2万年前的西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画上，早就已经有了关于动画的记忆。壁画上赫然醒目的奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据。更不用说而后陆续发现的一些文明足迹，书中对于暗箱，幻灯机，科学玩具，手翻书，魔术进行了介绍并对于先驱者埃米尔.雷诺的贡献进行了讲解。随后，作者又讲求了动画电影不同的分类，对于各项结束进行了科普性的介绍，更对当下的技术也进行了解释，起到了很好的对于行业进行传播理解的作用。
这一部分不仅带领我们认识了动画电影的起源及发展历程，更让我们认识了一些具有关键性及代表性意义的发展人物，让读者受益匪浅的同时也对世界动画电影史有了一个初步的认知。
美国动画电影的兴起是在1910年到1920年这十年间。在这十年间，经历了动画师们不断跳槽的动乱后行业的无比混乱后，美国终于迎来了一个契机，动画电影公司的成立以及一部《菲利克斯猫》的问世让美国动画电影重新散发了生机。
而对于加拿大和拉丁美洲来说国家电影局以及导演正在不遗余力的推动这个行业的发展进步。反观在欧洲各过，他们虽然饱受战争之苦，但是在走出战争的阴影以后他们先后成立了第一批电影制片厂，涌现了一批先锋领军人物。
而在亚洲，非洲和大洋洲的一些国家中。日本动画电影一枝独秀，其他国家紧跟步伐逐渐形成了自己的风格特色.....
如果你问我对哪些迪士尼电影有印象，毫无疑问我脱口而出的一定会是《狮子王》《白雪公主与七个小矮人》《疯狂动物城》《超能陆战队》《无敌破坏王》等电影。这些电影都称得上是一些口碑良心之作。
当然，迪士尼的动画电影每一部都很经典，每一部都发给孩子不一样的观影体验。殊不知迪士尼电影的发展也颇为坎坷，从刚开始的破釜沉舟第一部有声电影《白雪公主》的问世到逐渐形成全动画，他们也确实做到了不惜一切代价让人物动起来的夙愿。
1937年迪士尼的第一部动画长片问世。而后经历一系列的转折罢工再到战后的重新开始，被质疑。迪士尼电影的发展之路每一步都走的很艰辛。但是在20世纪的90年代，他们开始制作系列作品，也由此迈入了复兴发展时期。
当然美国动画电影发展中不仅仅有迪士尼更有弗莱舍兄弟的一席之地，他们是美国的另一大电影巨头，他们对于技术的呈现和内容的商议都有着一些与众不同的看法。
日本动画的初期发展可追溯至二十年代，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，在七十年代，日本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本独有的科幻动画。
七十年代末期，由于美国的星球大战的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在七十年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品宇宙战舰大和号就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。宇宙战舰大和号剧场版为八十年代的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下基础……
1956年，东映动画买下了日动映画，开始涉足动画领域，从而打开了延续至今的大工作室时代。东映动画的首任社长，大川博，想要打造所谓“东方的迪士尼”。这句口号并不完全正确，因为日本动画行业虽然受弗莱舍兄弟影响，但同时也有苏联电影和法国电影的影子。
工作室一开始就致力于长片制作，先是改编了一些本土经典，后又开始做西方故事的改编。在这个过程中，工作室培养和发掘了一批大胆的天才。到了70年代中叶，工作室开始做一件史无前例的事。从《白蛇传》(1958)到《珍宝岛的海盗》(1971)，他们在十五年内制作了19部长片，用精湛的技艺讲述了一系列的奇幻故事。然而，没过几年，随着手冢治虫进入动画行业，他就重塑了行业生态。他从1959年在东映动画开始动画制作，1961年，建立了自己的工作室：虫制作公司。第一部作品是周播电视动画《铁臂阿童木》（1963-1966）。
他想凭这部作品再现同名漫画已取得的辉煌，并确立一种新的极简主义画风。他都做到了，他的这种风格很快就超越了常规的长片，无论是在节省经费上还是在观众体验上。《铁臂阿童木》的成功是他对反对者最好的驳斥。
1983年，日本首次出现了直接流向录像片市场的动画作品。至此，许多动画可以依靠直接售给目标观众来实现盈利。两年之后，在国际动画协会（ASIFA）的支持下，木下莲三创立了广岛国际动画节，为许多更个人化的作品提供了一个展示的平台。同年，高畑勋和宫崎骏成立了吉卜力工作室。这几乎成了日本动画的代表。这两个电影人的作品在2000年相继上映。尤其是宫崎骏的作品，在各国普通观众中也造成了一定影响力。
各大工作室此后十余年的作品，《阿基拉》（大友克洋导演）、《红猪》（宫崎骏导演）、《萤火虫之墓》（高畑勋导演）、《攻壳机动队》（押井守导演）、《未麻的部屋》（今敏导演）、《龙猫》（宫崎骏导演）、《人狼》（冲浦启之导演），都不出所料在影迷中取得了成功。
其实，每一个人的记忆里都有着一部宫崎骏的片子。无论是过去还是现在。宫崎骏的片子对我们都有一种条件反射的吸引力。（犹记得千与千寻上映的时候我刷了好几遍。）
对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结，孙悟空也成了记忆里不可代替的角色。为什么这样说呢？因为大闹天宫给予了我们做一个英雄梦开始的契机，关于成为英雄的梦想开始在心里生根发芽。
其实那个时间中国动画时代的巅峰，可不仅仅只是一部《大闹天宫》。1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》佳作层出不穷。
书中作者拿那一时代我国的动画影视作品进行了横向的比较，比较之下便更加凸出了这一时期我们动画电影事业的巅峰状态。最为重要的是当《小蝌蚪找妈妈》在日本公映时让一个日本少年看傻了眼，此后，他不由分说的迷上了“中国学派的动画电影”，开始画自己的漫画，穷极一生都在追求充满留白的飘逸空灵之美。后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，他就是宫崎骏。
多年来似乎国人早已经放弃了国产动画，但是一部部经典动画电影的上市让我们不由得重燃了希望。前有《大鱼海棠》体现的中国风，后有《哪咤之魔童降世》的用心之至，以及逆风翻牌的《姜子牙》《白蛇缘起》，更不用说准备八年还未上市公映的《大圣归来》。
足以可见，越来越多的国产动画正在不断的涌现出来。这一切的变化是中国动漫里程碑式的突破，是中国动漫不断进步的结果。
看着一部部作品历经十几年才得以问世不由得感动备至，我不由得想要呐喊一句无论多少年，中国动画电影正年轻！！！
