《中国绘画源流》是一本关于中国绘画发展历史的重要著作。作者通过深入研究，详尽介绍了中国绘画的起源、演变和流派。文章内容生动有趣，充满了学术价值和艺术魅力。阅读后，我对中国绘画发展有了更深入的了解，并对中国传统文化的独特魅力有了更深的体会。
中国绘画源流读后感(一)
把中国绘画五千多年的历史言简、生动又具说服力地向读者呈现出来，国家博物馆前副馆长陈履生的《中国绘画源流》是佼佼者。
该书以时间为轴，梳理介绍了中国绘画从原始状态至今的发展脉落。 将各主要时期的绘画背景、技巧、流派、代表人物和作品，配以200幅经典名画，引经据典地概括出来。
从石器时代的陶器、商周的青铜器到春秋战国的漆器和丝帛上面都有的动物、人类和图腾、神灵等绘画图案开始，到汉代石砖上的雕刻图案，已经是想象丰富、场景宏大，达到了成熟的境界。
“竹林七贤”砖印壁画是魏晋时期最具代表性的人物画实物。顾恺之首开“以形写神”的中国绘画审美标准，其《女史箴图》呈现了古横卷绘画的最初样子。
隋朝展子虔的《游春图》标志山水画开始独立存在。唐代阎立本的《步辇图》为代表的一批画作显示了人物画史上的最高水平。五代则创下了山水画史上的一次高峰。
宋代山水画成就卓越，出现张择端《清明上河图》、王希孟《千里江山图》等一批杰作，文人画理论主题框架及表现方式在此时形成。
元朝时文人画与山水画繁盛，赵孟頫《鹊华秋色图》、黄公望《富春山居图》等直接影响到文人画的发展。
明代绘画呈多元式发展，版画空前昌盛，直接推动刻板印刷业的发展，促进了文化传播。出现了重大现实题材的《抗倭图》等作品。
清初期山水画得以兴盛，王石谷的《卢鸿草堂图轴》、石涛的画论都具代表性。晚清时，京派、海派和岭南派“三足鼎立”，绘画与审美有了变化。
二十世纪，反映社会现实成为绘画主流。陈师曾、齐白石、刘海粟、徐悲鸿等创作了大量作品。近些年又出现中国画回归传统的潮流，水墨画成为既中国也世界的绘画形式。
这本书读下来，总体感觉体系完整、内容精炼，用不算多的页幅提纲携领地回顾了中国五千年的绘画发展历史。 为人们提供了在忙碌之余提高艺术鉴赏力和自身修为的机会。可称为绘画艺术的入门书，推荐一读。
中国绘画源流读后感(二)
书籍：中国绘画源流
著:陈履生
出版: 广西师范大学出版社
源远流长的中国绘画里，展现的是怎样一个世界？
它可以是如《清明上河图》般的世间百态，也可以是如《富春山居图》一样的自然奇景；还可以是《步辇图》一样的记录历史，传承文脉。
中国绘画中有画家的情感与精神之寄托，还有更多的自然与艺术足以让人赏心悦目。
《中国绘画源流》是艺术史学者、博物馆人陈履生在“对浩瀚史料做了精简和取舍”，用八个章节二十万字配以二百多幅高清传世画作写就一部“从史前到现代”的简明中国绘画史。
中国美术源远流长，上可以追溯至新时期时代的彩陶纹饰，渐而发展到岩画、壁画、青铜器、漆器、乃至后来的绢帛、纸质作品。每个时期都有不同的代表与写意风格，最终形成中国绘画的美学体系。
汉代绘画最大宗和最普遍的是画像石和画像砖。后世有很多出土文物可以让我们感受。汉代绘画的成熟境界和工笔画法，也给了后来者如东晋顾恺之等以画法的启示。当我们再去博物馆的时候，就可以好好感受一下其中的细致感。
魏晋南北朝是中国绘画史的转折期，史无前例地创立了审美标准，并为后世所范。
而在魏晋美学一章选取的代表人物是东晋以“才绝、画绝、痴绝”著称的顾恺之，
顾恺之与三国时著名画家曹不兴、南朝刘宋时期著名画家陆探微、梁朝著名画家张僧繇合称为“六朝四大家”。顾恺之作画，有“点睛之笔”的故事，时人为一睹其画风采，常常趋之若鹜。其勾线人物方法，后世称为“铁线描”，画意在传神，杜甫有诗赞曰“虎头金粟影，神妙独难忘”，“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之最著名的是《女史箴图》、《洛神赋图》等。《女史箴图》只可惜原作已佚，现存最早的是唐代摹本（余9段，绢本），存于大英博物馆。
唐朝是中国绘画艺术上的全面发展时期，
展子虔《游春图》的纯色运用，阎立本的《步辇图》的人物刻画，还有号称“山水画第一”的北宗之祖李思训《江帆楼阁图》都是其中重要的作品
“诗佛”王维，不仅诗文精绝，书画也一样有名。读他的诗有画面感，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，看他的画如《辋川图》也有神意其间，苏轼就评价他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。后人推其为南宗山水画之祖，对后世文人画影响很大。
宋徽宗治国不行，但艺术上却开创了的“宣和画院时代”，群星闪耀，张择端，王希孟，李唐等画家，产生了，《清明上河图》《千里江山图》，采薇图等著名作品。
元明清以来，赵孟頫、黄公望、仇英、郑板桥、名家辈出，画派繁多，绘画又更有精进，逐渐步入创作巅峰，，融入了新的创作元素，文人将诗、书、画进一步相结合起来，有延续唐宋绘画传统，也有“笔墨当随时代”的独特印记.....
Ps：当我读完这300页“中国绘画源流”，刚好赶上盛世修典的绘画展，流连于众多传世之作，凝神间读懂了其背后历史画品之美，不由感慨，风雅传承，追根溯源，就在这“源流”之中...
中国绘画源流读后感(三)
正如作者陈履生所说，中国画可不是一般意义上的绘画。中国画是夏山烟雨、秋江叠嶂、雪景寒林、溪山行旅、曲水流觞、西园雅集、松崖客话、山溪待渡……正是一语中的，说出了中国话画意境深远的讲求。他还认为，中国画是与叠石造园、品茗畅饮、拜石书蕉、琴棋书画等相关的文人特有的生活情趣和生活理想，构成了文人艺术的内核。这其实是说中国画在一定程度上，也就是文人画。作者陈履生从中国画的风格本质，以及中国画的创作两个方面点出了中国画与其他绘画的不同之处。
中国画，无论是从其风格而言，还是从文人作画的情趣来说，各个历史朝代虽然都有所不同，但大体上秉持着中国文化独有的审美精髓。广西师范大学出版社的这本《中国绘画源流》，作者陈履生从原始人类作画记事、岩画讲起，全面展现了中国画艺术曲折而丰富的历史发展进程。
他论述了从西汉一直到清代主要的画派和画家，分析了他们的绘画方式，剖析了绘画艺术、画家风格、流派形成，总结了绘画发展与时代背景之间的密切关系。汉朝以来，历朝历代都有重要的画家、作品以及流派，作者就此进行了全面梳理分析，总结出了中国绘画艺术的发展规律。
我是江苏太仓人，也曾经学过一点国画，对“四王”画颇感兴趣。在这本书中，作者陈履生总结了“四王画”的形成、发展以及历史地位。他认为以王时敏、王鉴、王翚、王原祈所组成的“四王”，是清初画坛至尊。“四王”不仅受到明代所形成的“吴门画派”文化圈的影响，同时也表现出文脉的传承联系。
“四王”中的王时敏、王鉴、王原祈都是太仓人。太仓，因为有一条娄江东流入海，所以历史上又称“娄东画派”。而王翚是常熟人，也称其为“虞山派”。其在“四王”中影响较大，被称为清初画圣，为虞山画派首领。他自幼嗜画，继承家学，很早便表现出非凡的绘画天赋。他师从王时敏、王鉴，自成一家。王翚的代表作有1694年创作的《卢鸿草堂图轴》，表现的是隐居嵩山的卢鸿。卢鸿学识渊博，善于描绘山水树石，造意平远，清气袭人。他曾多次辞官，在山中隐居。王翚在画史上具有承前启后的作为，深深影响了后世画坛，他的山水画成为画学正宗。
对王翚有深刻影响的四王之首王时敏，是大学士王锡爵之孙，翰林院编修王衡之子。家中藏有无数古书名画。他从小就从摹古入手，深究古人画法，刻意追摹黄公望。因此形成了笔墨苍润松秀，浑厚清逸的风格。他的主要作品有《仙山楼阁图轴》。
王鉴也是太仓人，早年得董其昌亲授。《桐阴论画》中评论他，“沈雄古逸，皴染兼长，工细之作，仍能纤不伤雅，绰有余妍。虽青绿重色，而一种书卷之气，盎然纸墨间，洵为后学津梁。”
“四王”中，年龄最小的是王原祈，是王时敏的孙子。他辈份最低，地位却是最高的，曾受董其昌亲传，并且受到清朝最高统治者的宠爱，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成了“娄东画派”，左右清代300年画坛，成为正统派中坚人物。他主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。他的代表作是55岁所作的《仿高房山云山图》，70岁所作的《仿黄公望山水图》。
本书给渊源流长的中国绘画作了全景式的考察，说明了正是中国绘画以形写神畅神达意、以线造型笔精墨妙、以虚带实虚实相生的独具特点，使中国画之所以是中国画。
中国绘画源流
评价人数不足
陈履生 / 2024 / 广西师范大学出版社
书名：中国绘画源流
作者: 陈履生
出版社: 广西师范大学出版社
出版年: 2024-3
页数: 299
