《藏在木头里的灵魂》是一部关于木匠玛克斯的故事，他在制作家具的过程中发现木头里蕴藏着灵魂。通过每一块木头都有其独特的故事和情感，玛克斯学会了珍惜每一件作品，让每一块木头都得到最完美的呈现。这本书让人思考如何用心对待每一件事物。
藏在木头里的灵魂读后感篇一
这是一本十八世纪法国传教士整理的关于中国建筑的彩图集。 全书文字很少，很简略，也并非能说到点子上。 不过，好在通过对中国建筑式样的彩图，留下了昔日传教士对中国建筑工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥、塔、住宅、内宅、台的图样。
及如今日，其中的建筑工具之类对城市人来说已经陌生，部分建筑留存也并不多，翻看一下，还是能看到些不易见到的细部。
译者说，书中的“台”出自想象，个人倒不以为然。毕竟，许多书中提及台类建筑，虽然很少留存，也许正如作者所说，“那些纯粹为了用光鲜亮丽表现华美浮夸的建筑却都很短寿。”
藏在木头里的灵魂读后感篇二
2022年阅读完本第11本：《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》（【法】佚名 著 范冬阳 译）。 1、5月1日下午临时接到单位紧急通知，因疫情原因，要求立即前往单位参加应急值守。为应对可能的充裕个人时间，决定带几本纸质书一同到单位。挑来挑去，选了这本印象中评分蛮高的，又是不适合黑白电子阅读器阅读的。 2、先说看完感受：全是图片，看完所费时间不多。无入门科普知识，不值得推荐、不值得购买。 3、发行当年评分可是不低的。难怪有书友认为存在“疑似刷分”。更有书友怀疑，这是“哪个妹纸假托什么传教士之名发布的手绘图.....”。 4、第一章的建筑工具、第二章的砖瓦墙充满了熟悉感。特别是部分木匠工具小时候都在隔壁木匠家玩过。第四章的亭子，多幅照片可以多多揣摩。其他的，就个人而言，没感觉有值得一提的地方。
藏在木头里的灵魂读后感篇三
看看夹在书里的小票，去年2月11号下午买的，上周才翻出来看了，遇到了合适的时间吧。上周六看完。
其实也没那么好，但是读完就是想点推荐。。。当时买的时候也是，虽然挺喜欢但是知道也没那么棒不知怎的就是想买，有点贵就没入，后来又跑了一趟没了，估计卖不掉收起来了，科科，然后路过又去了一次被摆在一楼大门口估计第二次去询问的店员特意摆的吧，科科。
译者的前言写得真好，逻辑清晰，表达流畅，一点儿也不晦涩，优秀的女建筑学者，是俺羡慕的人了。书中的彩图又一种古代的气息，但是又是通过洋人的笔法描绘，所以又透出一种仿佛漂洋过海而来的似真似幻的梦境之感，仿佛是镜中的剪影。
要说通过看这本书了解了多少细节和知识那是没有的，但是不知怎的就是感觉很有趣，很踏实，一笔一划的描绘，似乎透出了一点一滴的精进。应该说是很有趣致吧。也许是因为彩图中不知为何有一些生活之感，明明没有画出人物。也许是建筑让人产生的对使用者的想象，也许是绘画让人产生对描绘工匠的想象，所以总有些生机暗藏。
藏在木头里的灵魂读后感篇四
用较短时间读完了这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》，我一直在想，人们到底为什么喜欢读这本书呢？
首先，彩色、细节满满、称得上精美的图，又是200多年前一位法国人画的（中法画工都有），仅仅这一点就足以引起人的兴趣，吊足胃口了。这是最大的卖点。发现历史，让曾经的古籍重见天日，这种心愿恐怕是大家都有的。猎奇和好奇不正是人类进步的动力吗？从素材的特点来看，这本书目前呈现的样子说明做到位了。对于我来说，这本书章首页的布局、图案和字体选择都是未曾用过的方式。大众普及原来是可以做成这样的。
其次，图多字少也符合“读图时代”的需求，让人在忙碌的工作生活之余能够迅速看完，有成就感。分析自己读这本书的过程就会发现，当有一点点空闲时间的时候，我不会想要读大部头的书，反而是这种轻松靓丽的小书让人没有压力。经过一些时间的连续翻阅，最终算是认真读完。很多读者看完之后也会觉得除了图片引人，没有太多收获，这恰恰就是连续的大段文字能够带给人的了。深度的解读和分析，非大量文字不可。而本书恰恰定位就是“笔记”，简单记录、说明，稍作分析，就够了。文字中的个别闪烁之处可能在于用欧洲人的理解来看待当时的中国，让人觉得有意思。
再次，书名起的好。欲擒故纵，“藏在xx里的x”。“中国建筑彩绘笔记”也很贴切。
再次，译者选的不错，尽管“译者简介”有夸大的成分（我相信其他人也会有同感），译者序还是非常有用的，点明价值，揭示方法论，指出谬误。
最后，宣传到位，功力深厚。致敬。
藏在木头里的灵魂读后感篇五
最近一个词特别火：工匠。而且更为奇怪的是，很多人一提到工匠精神，想到的是日本。其实真正的工匠精神在中国，从我们的铜质武器、木质结构、瓷质器皿中的任何一项拿出来，就可以称之为世界奇迹。花开两朵，单表一枝。现在我们深入的剖析一下木质结构。
18世纪，发过传教士来到中国，被中国绝美的建筑迷住。从而全身心的研究起中国的木质建筑，从而写下《论中国建筑》。不过可惜的是此传道士并不出名，这本书虽然留下了，但是他却无从考证了。
中国建筑博大精深，不是一个外国人能够研究透的。就在两三百年后的今天，就算是著作等身、鹤发童颜的建筑学专家，在用这么大气的名字时，也会仔细的斟酌。所以这本书，在国内经过翻译时，换了一个更为切合的名字：《藏在木头里的灵魂——中国建筑彩绘笔记》。
这本书一共有188幅绘画，分为了上下两卷。采取了从外入内的方式来剖解中国的建筑。这本书首先介绍的是制造工具。
墨斗、手拉钻、刨子等是木工最为常用的工具，相信很多城里人根本不知道是何物。现在农村很多老木匠还在使用这些东西。我家邻居是做木工的，每逢有人盖房的时候，就是他们大展身手的时候。那时候，农村还没有水泥板，都是木头梁和椽子，更没有铝合金门窗。所以一切都是木工一点一点制作出来的。现在我一个发小在家开了一个木工厂，不过都是机械设备了，很少用这些古老的器材了。
这位传教士，虽然能够领略到建筑之美，却不能真切的领略到建筑美在何处。但是，他却能够从中读到建筑和中国政治的关系。在封建社会，中国还是分三六九等的。在建筑方面就能够体现的十分清楚。这不是体现在家里的财政状况，而是取决于政治状况。在本书最为简单例子就是照壁。
律法对住宅作出了三个方面的限制：庭院的数量、建筑的高度、长度和深度，以及屋顶的形制。这样只要看一个人的住宅是怎样的形制，就可以确定他是什么样的社会身份。但是建筑是死的，随着升迁、贬谪不能及时提现出来。所以都在照壁上了下功夫。这也就有了照壁的建筑的多样性以及上面图案的多样性。本书从上层社会、小衙门、大衙门、公府、王侯、庙门、帝王等不同等级、不同功能的照壁对比，来更直观的展现出它们在样式和大小上的不同。
这位传教士，除了从外部了解中国建筑，还从内部细致的做了了解。一般人家住宅、文人宅邸、园林内宅子、皇宫独立大殿、皇宫内独立楼阁以及这些宅子的内厅等等他都去做了详细的了解。
传教士通过对这些建筑构造、内厅的划分、装饰，家具摆放等和法国进行了细致的对比。同时通过这些构造和摆设能够读懂主人的生活习惯和政治观念，还有能够读懂主人所在地的风俗习惯、四季气温。甚至主人的品味、风尚，以及个人爱好。
中国人一直是有着木头情怀的。或许你认为那是木匠的活。其实，你看一下自己的家具，很多人在购买的时候，还是喜欢木质的，尤其是自己组装。这都是我们的情怀在引导我们去做这些事情。可以说我们的工匠精神一直都在，而且就在陪伴我们身边的“木头”里。
藏在木头里的灵魂读后感篇六
这是一本很值得好好欣赏——其实更准确地说是品味、学习——的一本关于中国古代建筑特别是明清建筑样式、种类的彩绘笔记。作者虽然不是建筑方面的专业人士，却对这一切非常感兴趣，以致于他尽可能详尽地记录下了他所能见到的那些建设工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥、塔以及住宅、内厅和各种各样的台，而且还饶有兴趣地对功能相同的建筑或者局部，它所具有的一种阶层、权力的区分作用进行了某些猜测分析——基于作者的身份背景，他能敏锐地发现这一点已经是难得了，更不用说无限接近于事实真相了！
由清华大学城乡规划学博士、建筑学学士范冬阳翻译的这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》，虽然作者并没有留下名字——由此功见出他的某种籍籍无名——但他留下了自己的一本非常难得的与中国建筑有关的彩绘笔记。那些建筑工具、那些建筑样式，以及作者当年对此进行分类、建筑功能的作用等的有关描述——比如，他之所以要展示十幅照屏彩画，就是为了说明中国封建王权是如何将整个社会的地位和身份体系视觉化的；他认为，庭院的数量，建筑的高度、长度和深度，以及屋顶的形制，这三个方面的分级是与不同级别的社会地位相对应的……只要看一个人的住宅是怎样的形制，就可以确定他是什么样的社会身份——所有这些，不能不说，在相当大程度上触及到了某种本质。
或许，作者在当年欣赏中国建筑样式的时候，既是一种猎奇，也有一种急欲与自己的国人分享的心理。所以，他在“前言”中一开始就是两个问题：有必要在欧洲介绍中国建筑么？其中的知识有用吗？这两个问题当然在某种程度上可以被视作是反问，因为答案是显而易见的。作者费了如此大的功夫，虽然他一再谦虚地说，“不能在每个部分都尽情展开，就只是提供相关的专业术语，在需要详细解释的部分附上部件的简单草图……”，却掩盖不了他的某种自得与轻松，以及他的某些内心想法——他喜欢这些，以至于到了一种沉迷的程度。应该不难想见，当作者一笔一划地勾勒这些建筑细节的时候，他的内心中会是怎样的一种激动与震撼！他甚至还忍不住要将中国和汗国那些私人豪宅与权力秩序方面的联系进行一个横向对比，以便让未能身处于亚洲的中国，身临其境般看到这些建筑的法国人、欧洲人，能够拥有一种更加深刻的印象！这种类比的作用毫无疑问在感同身受方面一定能够发挥相当大的作用！
仔细察看一张张精致的彩绘图，在不能不感慨于作者的细心、细致的同时，也许不妨可以问一个或者几个问题：这些存在于本地身边已经很久了的建筑，或者局部，为什么是作者，一个来到中国的传教士，而不是某一种中国人注意到并且记录下来了呢？拥有一双敏锐的眼睛并不是一件很难的事，最担心的就是熟视无睹，根本没把这些当作一回事……以至于今天看到的以“藏在木头里的灵魂”为名的中国建筑彩绘笔记出自他人之手——但不是一个中国人！个中慨叹，可想而知。
藏在木头里的灵魂读后感篇七
与西方的砖石结构建筑不同，中国建筑是木质的。西方建筑是开放的，中国建筑则重内敛。中西方的建筑从整体到局部都有不同的理念，各有崇尚。当西方与东方相遇，由好奇生发的互相探索就不可避免。
当马可波罗不远万里来到中国，亲自见证了东方古老文明的灿烂与辉煌，他笔下的《马可波罗游记》把一个古老的东方推给世界，由此中国不再是传说中的神秘国度，开始走进西方世界。
四百年后，一位佚名法国传教士追随意大利人的步伐来到中国。这位法国人生活的年代恰逢西方已经发展出相对成熟的科学思维认知体系。这位法国传教士对中国文化倾慕不已，尤其是中国建筑给他留下了深刻印象。这份热爱促使他勇敢地拿起画笔，把自己的亲眼所见、所思、所想记录下来，就是这本名字相当大气的《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》。
客观地说，这位法国人的彩绘并不十分出彩。在中国工笔画的传统里，崇尚写实，求形似。而书中的彩绘却不是严格写实作品，存在写实与想象并存。画者为在有限空间表达更多的内容，常常将不同要素堆积在一起，给观者造成了理解上的困惑。对于中国建筑十分熟悉的我们，第一眼看上去即感觉不真实，因为不符合中式美学。可是不要忘了，这本书是给西方人看的，它的作者并没有刻意追求形似，而是试图以简练并直观的方式把东方建筑的美传达给西方读者。对于西方读者来说，这已足够。
中国建筑在整体上追求和谐，注重美感。单独拆开来，各要素、构件虽可称精巧，却相应减色不少。在一个不熟悉中国建筑的异邦人士看来，即便构件也值得欣赏，也透出巧夺天工的美感，如瓦当、鸱吻。即便是中国人见惯不惊、习以为常的砖墙，也值得描绘。甚至选择局部剖视图这种在中国传统绘画上根本不会出现的形式。
至于建筑用的木工工具、砖瓦匠工具，也没有被想当然的忽视，而是一丝不苟的画出来。这些工具中，有些今天的人们难以一见，比如墨斗、刨子，有些已经消失在历史的长河中，比如装胶泥的罐子。这些易于被人忽视的工具，有助于今天的年青人理解中国建筑是如何建筑起来的，而不是凭借想像任意驰骋。
画家不厌其烦地把各种样式、各个阶层的照壁呈现在读者的面前，并非多此一举，而是不可或缺。至于中国园林中的要素，如亭子、桥，同样得到极大的关注。甚至亭子的彩绘还用多幅图描述了其简略的建筑过程，令读者一目了然，做到心中有数。
此外，塔这种独特的建筑也得到了作者的注意、考察和绘画。今天这些种类的塔在中国已不多见，书中的塔大多砖瓦结构，木塔处于少数。这与中国的现实也相符合，仅有山西应县木塔等屈指可数的几座。作者提到塔与寺庙的关系，却没有标示出塔的时代、用于何种宗教，不能不说是一种遗憾了。
中国建筑中最实用的住宅及其内部结构，得到了作者的极大关注。这部分内容十分详尽地描绘了各种住宅和内部构造，既从外形上加以着意描绘，又从内部构造上加以解剖。不幸的是，作者并未注意到北方特色的四合院，对于这种居住结构未置一言，忽视了中国文化中极具特色的建筑景观，不仅可惜，也透视出作者的短见。
综观此书，作为一个较少接触中国建筑的西方人，这位佚名的法国画家用西方式的科学精神，把中国建筑独特的美学，用自己的画笔呈现给对中国极为陌生的西方读者，他所做出的贡献是十分可贵的，也值得我们尊敬，而不是指责书中的缺点和不足。
藏在木头里的灵魂读后感篇八
《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，这本书完成于清朝的乾隆年间，作者是一位具有绘画天赋的法国传教士，只是可惜他的姓名、履历已不可考了。
我们在这本书中可以看到中国古建筑在三百年前的风采，让我们在三百年后还能欣赏这人类历史史上真正的建筑文化艺术。 书中一共有188幅绘画，分为上下两册。上册主要是建筑工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台。
这位传教士，对这个的古建筑有着很深的了解。说起中国的古典园林，园林分为：皇家园林和私家园林，北方以皇家的宫廷园林为代表，气象非凡，私家园林则是以苏州古典园林为代表，苏州的园临运用独特文化的造园方法，在小园中叠山蓄水，栽植花木，合理地布置园林建筑，反映古典的中国文化哲理观念、文化意识和审美情趣，形成充满诗情画意的写意山水园林。古典园林曲折而自由的布局，是同欧洲一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。
建筑本身体现着一种文化，也就是必然有中国文化的内涵。书中绘画记录的内容，有古城建筑文化、楼阁文化、殿堂、古塔建筑文化、古建筑门与窗的文化以及居民文化等。中国的庭院式的建筑布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。
中国古建筑文化是在漫长的历史发展过程中，勤劳智慧的人民为了满足日益增长的生活需求和精神渴望，作为一种艺术的综合体而出现的。它把建筑、山水、植物有机地融为一个整体，在有限的空间范围内，利用自然条件模拟大自然中的美景，经过人为地加工、提炼和创造，出于自然而高于自然，把自然美和人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富多彩、变化无穷又具有实用功能的良好环境。中国园林在世界园林体系中，作为一个园林体系而享有盛名。
这本书所描绘的中国古建筑是“凝固的诗，立体的画”以彩绘笔记的形式，丰富了我们的历史文化视野。中国园林、古代建筑具有卓越的成就和独特的风格，在世界园林、建筑史上占有重要的地位，这本书使西方国家对中国灿烂的古建筑文化有所了解，所以说这位传教士是一位东方文化的传播者，令人敬仰，令人怀念。
让我们欣赏这本《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》，了解中国三百年前古建筑的灿烂文化，让这些宝贵的财富，在今天能够依然发扬光大，是出版这本书的目的吧。
藏在木头里的灵魂读后感篇九
一星
书名是真好，译者也很客观：书名如此宏大，反映的不是作者的超人勇气，而是当时的认知条件。
这本“大名之书”对于古建爱好者来说基本没啥学习价值，18世纪外国人眼中的中国古建也是太片面，谬误、空白和冗余信息过多。这本书基本就是批判性的存在，翻翻聊胜于无。
工具，砖瓦，墙，照屏，亭子，桥，塔
单层，双层，三层，室内，台
2019.2.12
藏在木头里的灵魂读后感篇十
今天，从法国传教士的眼睛里，我们看到了中国古建筑的灵魂之美，一砖一木，从桥到亭，从内庭到住宅，让我们一起欣赏这人类史上真正的艺术结晶， 《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，完成于十八世纪，上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。
古建筑大师梁思成，清华大学教授，被誉为“中国古建筑学的奠基人”，对于古建筑的研究也是首屈一指的。英国的中国科学史研究人李约瑟曾经说过：梁思成是研究“中国建筑历史的宗师”。梁先生说：无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的奠基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱时间漫不可信的变迁。
他定义建筑师：建筑师的业是什么？直接地说是建筑物之创造，为社会解决衣食住行三者中住的问题，间接地说，是文化的纪录者，是历史之反照镜。所以你们的问题十分地繁难，你们的责任十分地重大。在很大程度上，是对中国古建筑文化的肯定，大大的增加了民族自豪感和使命感，匠人匠心。
工匠的优秀作品，让我首先想到了桥里面的狮子王“十七孔桥”，位于北京颐和园中，因为这座桥共有17个桥洞，所以叫十七孔桥。因为冬日阳光的照射，会产生“金光穿孔”的美景而闻名，既有四时之美也有晨昏之美，传说，十七孔桥的建成还有鲁班显灵一说。
十七孔桥“金光穿孔”
提到古建筑之美，不得不提世界文化遗产，苏州古典园林，苏州园林分为：皇家园林和私家园林，苏州的造园家运用独特的造园手法，在有限的空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的文人写意山水园林。
从宋起经元、明、清的千余年，苏州古典园林一直为人们所称道，它的建筑布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，使人"不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣"，达到"虽由人作，宛若天开"的艺术境地。（360百科）
每一个行业，都有先行者，建筑业的祖师鲁班，姓公输，名般，被认为是“土木工匠的鼻祖”。出身于工匠世家，从小就跟随家里人参加过许多土木建筑工程劳动，逐渐掌握了生产劳动的技能，积累了丰富的实践经验。 生活在春秋与战国一个混乱的战争年代，他制作的“登云梯”虽然当时未使用，但其技法在当时也是无人能出其左右，：机关鸟、木马车、勾强等，他发明了曲尺、墨斗、刨子、凿子等各种木作工具，还发明了磨、碾、锁等，都对后世的建筑行业产生巨大的影响。
中国古代的建筑技术，大多都是木匠自己编写，宋初木工喻皓曾作《木经》已经失传，只有部分保存在沈括的《梦溪笔谈》里，惟独明代的《鲁班经》是流传至今的一部民间木工工行业的专用书，中国建筑文化源远流长，博大精深，我在这也只是窥得皮毛，不值一提。 如果你问我，中国有什么值得我自豪的？建筑、瓷器、丝绸、青铜器等，这每一件匠心工艺，都值得自豪。我虽然不是建筑学的学生，但是对于美的事物，每个人都会投以欣赏的眼光，古匠人可以在不用一钉的前提下，利用榫卯的结构，便可以构起一屋一亭，能立千年不倒，便是人间精品。
十分感谢这位传教士，利用图画的方法记录下中国古建筑之美，让我们在几千年后的今天也可以欣赏到它的风姿，深入浅出，也是建筑学一份很重要的参考历史资料。
