亚托莉 -我挚爱的时光-影评第一篇
这是一个人类即将灭亡时代，科研工作的主人公夏生遇见可爱机器人少女亚托莉，从事故残疾的消沉中走出并继续科研事业，给人类带来希望的故事。
中间部分什么都要改成反的。后面主线修缮得还可以。人物线条画得相当糙，没有柔美感，和原著不同。背景画得很好。早前一个pv的画面我觉得更贴近原著风格。BV16d4y1b7eE
路人粉请跳过第二集看。速度会快些，观感会好些。
删去了日记语言平淡的情节，所以这版里亚托莉有没有心的故事和原著不太一样。原著是有心-没有心-有心，这版是有心但不了解恋人的喜欢-有心、不展现恋人的喜欢-有心、展现喜欢。也就是说修复了原作有心又没心又有心的反反复复的问题。心是从头到尾都有的。
亚托莉 -我挚爱的时光-影评第二篇
在逛Steam商城时，我偶然间注意到了《亚托莉:我的挚爱时光》这款galgame。起初，我以为它只是一个稍微有些刀的人机恋故事，尽管评价颇高，但我并未产生太大的兴趣。然而，当得知它已经动画化并再次引起热议时，我决定亲自体验一下，看看它究竟有何魅力。 游玩之后，我深感意难平。尽管我玩过的galgame并不多，但我必须承认，《亚托莉》确实是一款优秀且出众的作品。首先，它的画面风格清新雅致，色彩搭配和谐，无论是人物立绘还是场景设计，都展现出了极高的制作水准。特别是新人画师ゆさの与老画师基4%的合作，使得游戏整体的人设风格既贴近当前主流的萌系画风，又在细节刻画上足够精致。 音乐方面，游戏的配乐与剧情氛围高度契合。无论是温馨的日常场景还是紧张的情感冲突，都能通过音乐得到完美的诠释，极大地增强了游玩时的沉浸感。 关于剧情和人物塑造，我不想过多深入阐述，但我认为剧情的深度是比较中规中矩的。然而，优秀的作品还是需要亲自体验才能深刻体会到其魅力。此外，游戏对人工智能的情感、自我认知、人性与机器的关系等深刻主题的探讨也引发了我的思考。例如，亚托莉说的以下几句话就触动了我：“如果因为终有一死就放弃挣扎，那人类的一生也都没有意义”；“如果还有时间，就应该挣扎到最后，立刻死去反而代价会更少。”另外机器人及人工智能的发展会不会使其在未来真的具有“心”？这究竟是不是仅存在于科幻中的设想？还真不好说。
接下来谈谈动画给我的感受。OP和ED真的很贴合游戏主题，目前只更新了三集，但整体表现还算不错。主要的背景设定没有过多改动，剧情发展在一些细节上有所改动，并可能会加入更多原创剧情，如凛凛花、凯瑟琳和安田等配角的经历。其实，只要动画在设定上不做太多改动，关键的剧情节点不瞎改，雷点还是不多的。只希望后续的剧情表现中，动画制作组不要让我们游戏原作党太过失望。
亚托莉 -我挚爱的时光-影评第三篇
一场时间流动与停滞的悲剧，一段被矛盾所扭曲的“挚爱的时光”。
一，
为什么我觉得这部番剧“很刀”？
虽然结局很圆满，可是我觉得结局还是很刀。一个短短的夏天，夏生和亚托莉却要用几十年来跨越；一个在最好的年华里失去了行动能力，刚刚找到属于自己希望，却要面临几乎是生离死别的告别；另一个凭借自己的机械之身跨越了漫长的时光，自己的心灵却早已残破不堪，在遇见夏生后才知道自己会流眼泪，她知道自己从海底而来，最终还是要回归海底。也许结局还算不错，他们终于在数据的世界中重逢。但是与其说是数据的世界，倒不如说是两人的梦中。
于是也便有了OP曲中“在夜明之前，梦啊 请不要醒来”。
花田在改编作中，没有提到“你拯救的地球，也包括我吗？”这句在原游戏中十分重要的话。在这里，我认为并非是因为巧合或者剧情容量的问题，而是因为他对于这部作品理解与原作可能并不相同。
改编的差别，让我看到了一段不同的“挚爱的时光”。
二， 番剧中关于“时间流动与停滞”的细节非常引人深思，加上原著的补充，使我看到了整个故事与故事中世界的图景。
在亚托莉的投影与夏生作最后的道别时，他们共同凝望着远处小镇重新亮起的灯火，终于明白了彼此共同的目标：
“让这停滞下来的时间，再次前进。”
在这里，“时间流动”是点亮城镇，启动伊甸园，让被抛弃的本土世界之外的人类世界重获繁荣。
但是当七十年后，水菜萌的孙女在伊甸园沉海仪式上的讲话，却更强调宇宙火箭的作用，称它是“重新推动时间之壮举”。当然，她也并没有否认伊甸园“推动人类重新繁荣”。这里的“时间流动”，对于人类社会来说，是摆脱技术停滞的阴霾，是历史车轮的再次前进。 大型浮岛设施的名字——“伊甸园”是一个非常具有内涵的名称。在西方文化中，人走出伊甸园才是真正拥有了“人”的自我身份，作为人的历史才算真正开始。而作者将它作为海中浮岛的名称，可能有有更深的用意。联系前面对“时间的流动与停滞”认识的不同，从故事中的整个世界来看，《亚托莉我-挚爱的时光》更像是一部伊甸园的童话。它讲述了仿生人在这个特殊的时代诞生（夏生在番剧中被称为仿生人人权之父），以及人类和仿生人融合后成为新物种的故事。只不过，在剧中的世界里，人们却只关注到了走向宇宙，就像夏生在第一次遇见亚托莉后的目标：发射火箭，推动时间的流逝。
然而，同样是发射火箭的目标，夏生和人类世界的动机却是不同的。
在游戏原作中，在第一次夏生与亚托莉相见，在悬崖边的对话中。对于拯救人类，他是这么说的： “我要努力学习，考进学校。一所叫研究院的厉害学校，我要去那里学习更多的知识。” “我一定要拯救地球——否则，我就无法得救。我太可怜了。” 在当时，拯救地球不过是夏生想要对现状的一个借口。他自己也搞不明白有什么拯救苍生的必要。他并不具备所谓“拯救地球”的信念。后来他也因为受到排挤和变卖义肢而轻易的放弃自己的目标。
处于末日中的人类又何尝不是这样；在游戏里，本土的政府集中一切力量在发射火箭上，同时建立起了研究所，将技术进步看作是拯救人类的唯一希望。生活在本土之外被水淹没城镇中的人们，则被抛弃在文明之外。原有的学校被废弃，就连汽车电瓶和贩卖机里的零食也被逃亡本土的人带走。所谓文明的希望，同样让人看不到意义所在。
后来，当休学的夏生再次遇见亚托莉时，更是果断的放弃了自己的目标，从暂时的“休学”，改为居住在小镇，与亚托莉一起。（按原游戏剧情）
当重拾回忆的亚托莉问起他的理想时，夏生是这么说的： “不是说了吗？我被你拯救了。已经没有必要再拯救地球了。”
事实也的确是这样，如果没有亚托莉，当年年幼的夏生应该早已选择在那天夕阳下的悬崖一跃而下。或许在更早的时间里，是夏生的母亲诗菜在小镇的学校教学楼上一跃而下。那么一切都将不会发生。地球也不需要被拯救，因为对于故事中的主角来说，时间已经停滞，一切都毫无意义。
是亲眼见证过自己同伴被销毁的仿生人亚托莉将这一切串联了起来。她跨越三代人，担负起本应由人来传递“爱”的责任，于是也便有了后来的故事。
在番剧中，最后亚托莉说服夏生，选择牺牲自己，推动远离本土的边缘城镇的时间再次流动。
在某种程度上来说，是仿生人拯救了人类。
其实，如果按着番剧的剧情，夏生在发现伊甸园的存在之前，决定返回研究院，改为学习仿生人的知识；同样可以视作是对原来目标的放弃。但是在番剧当中，花田魔法起了作用，夏生似乎朦胧地意识到仿生人同样可能会为地球带来重大的改变。 当时的地球世界，面临着的问题不仅是海平面的上升，技术停滞。更有掌握着发展资源的政府和主流社会对于边缘世界的不管不顾，他们的行为将文明冷漠的一面展现的淋漓尽致。经历过这样剧变的人类社会，已经到了分裂的边缘。 游戏和番剧中生活在小镇上的人们已经不止一次提到过：
“本土已经抛弃了我们”
而在番剧中，夏生从亚托莉的身上看到了人类社会重归繁荣的另一种可能：
“让仿生人与人类建立良好的关系” “让双方都获得幸福”
夏生朦胧地意识到，也想要通过这一方式来弥补文明的伤口，就像亚托莉弥补自己的伤口那样。
两条道路沿着不同的方向前进，但如果坚持下去，总会达到同样的目标。 凛凛花也是，水菜萌也是，夏生也是。 番剧中水菜萌最终选择了拒绝亚托莉的托付请求。 他们的对话放在这里很合适： “不管是我还是你，都有很多必须要做的事” “即使我们天各一方，即使孤身一人，也必须要在各自的立足之地坚韧不拔” “坚韧不拔.....” 如果没有夏生与亚托莉的努力，那么没有伊甸园庇护的人类，很大可能上会迷失在火箭光芒照耀前的漫长黑夜之中。
伊甸园不仅为人类提供了物理上的“摇篮”，更象征着人类“爱”与“团结”的力量与精神。这对于被抛弃在“本土”之外，生活在边缘城镇的人们来说，更显得弥足珍贵。
番剧与美少女游戏的背后：是人与仿生人，边缘世界与本土，走向宇宙与伊甸园沉没这些矛盾的交织。
作为有着“落叶归根”情节的我，当看到伊甸园和亚托莉的肉身一同被沉入海底时，我忽然想起了小说《三体》中的一句话： “人类并不感谢罗辑”。 我希望男主可以和亚托莉可以在现实中相见，回到那个最初相遇的悬崖旁边，共同欣赏夕阳的余晖，使停滞的时间继续流动，度过一个漫长而完整的夏天。但可惜，对于两人来说，在现实中已经停滞了70年的时间，终究再也没能重新流动。
“夕阳洒落海滨” “当时那两手空空的寻常” “如今却是我挚爱的时光” ——《Dear Moments》（ATRI的游戏插曲。这首歌的歌词由游戏的编剧紺野アスタ亲自写成，歌曲也出现在动漫中，作为第6集的ED）
两人既没有在现实中完整的走完一生，也没有和人类一起离开伊甸园走向宇宙，最后只是留在数据的世界中。数据世界中无限的时间背后，实际上是无尽的虚无。
对于两个人来说 这是一场关于时间流动与停滞的悲剧。
（PS：按照原著设定的说法，两人最后在一起的时间其实也只有60年。但是在此之前，按照数据世界中的时空规则，亚托莉已经等了夏生1000多年，她才是最孤独的一个。这样的设定更加不能让我接受。）
三， 在整部番剧中，OP同样引起我的注意。这部动画的op大部分内容并不与主线相关（制作成本上的不友好），加上番剧整体偏快的剧情节奏 ，给我一种“花田在利用番里的所有时间，连OP都在讲故事”的感觉。 在op的开头，先是分别用镜头展现了主线之外几个主角人物的“前传”。以休眠仓的水泡冒出幻化为神经网络为分界线，标志着亚托莉醒来，时间开始流动起来。在经历一系列事件之后，最终亚托莉举起自己手中的光球，这道光与流星中的光相交融，照亮周围的人脸。
与火箭的发射的场景相比，这是独属于亚托莉和夏生的风景。
OP有明显的叙事性线索，以及一个贯穿整个OP的极具象征性的物体——从海中浮现出的水晶球。这让我想起了同是gal改漫《Angel Beats》的OP。同样是立华奏弹钢琴的画面贯穿始终。但不同的是，立华奏弹钢琴的画面同样出现在原著游戏开头的OP中，而亚托莉“高性能的舞蹈”以及水晶球，却是番剧的原创；但原创的OP配合上大名鼎鼎的秋元康所作的歌词，却让我意外地感觉不到这些原创的生硬。
如果说立华奏弹钢琴的画面出现在同名改编动漫中，是为了致敬原著的话，那么ATRI中的创新很可能体现了花田对于原作叙事的新的理解，也让我产生了一些幻想，
改编的番剧，会不会原本存在着一个有着“完美结局”的废案？
四，
结局看似是对原著的致敬与还原，实际上却是这部番最大的败笔。
在番剧的第11集，原作中亚托莉寿命终结的设定被改为只是暂时的没电，需要进入休眠仓中进行“充电”，这样的改编照应了之前亚托莉口中所说的“我是低电压体质”，被观众们称作神来之笔。在这一集更新后，很多人一度以为番剧的结局将会是两个人一直在一起的完美结局。然而，第十二集却迅速发生了反转，极速转向与原作中TE相同的结局。 为了这样的结局，花田放弃了原本完美的“充电”设定，并且不惜将伊甸园的缔造者乃音子塑造为拆散两人的“反派角色” ，以及与主线毫无关联的OP。
如果番剧一开始的结局和游戏一样，那么我认为完全没有必要作出这样的改编。两集完全可以讲明白游戏中伊甸园的相关剧情。照原作进行演绎即可，没必要费力不讨好。 可以说倒数两集的改编是极不和谐的。除了篇幅过短，来不及展开完美结局之外，我想不出来其他更好理由。 从感情上来讲 我更愿意相信OP结束时展示的场景才是番剧的真正TE。亚托莉和夏生两人潜水找到水晶球或者什么其他发着光的东西，将它作为伊甸园一号以及之后所有伊甸园浮岛设施的核心，最后成功启动伊甸园浮岛设施。小镇的灯火与天空的明月流星交相辉映，一同为这个日渐沉沦的世界带来光明与希望。
这也是对OP歌曲中“那道光是什么？”最好的回答。
作为一部足够取悦人心的美少女番剧，对于路人党和大部分原玩家来说，它对人物的塑造是匆忙而草率的，情节是充满跳跃的，最后还在结尾狠狠地恶心了一把原本对“完美结局”抱有期待的原著党。 作为一部对未来世界人与仿生人之间关系的探讨的动漫作品来说，它只是借助“时间的流动与停滞”来隐晦地揭示末日下人类社会纷繁复杂的矛盾，加上本身只有十三集的篇幅；使得很多人并没有get到花田在番剧中想要表达的宏大叙事的一面。
后面为了突出矛盾，番剧于是在后两集进行了坍塌式的改编。先是放弃几乎完美的“亚托莉可以被充电”的设定，然后是对乃音子人设的崩坏式改编，让水菜萌拒绝亚托莉托付夏生的请求，以及最后亚托莉献祭的结局。以上种种，只能更加证明这部番剧故作高深的失败 与番剧本身叙事内核的浅薄。
而原本美丽的时间，在花田魔法的作用下，最终被这些矛盾扭曲得混乱而丑陋不堪。
无论从哪个角度来说，这部作品都很难令人满意。 我为这部番打五星的原因，也仅仅是因为它让我看到了原游戏之外的另一段“挚爱的时光”，进而引发了我更多的思考。以及对“亚托莉”这个人物本身的怜爱与无限的遗憾。
看完结局的我，此刻仍然不知道：亚托莉的那颗历经沧桑的心，到底有没有意识到，自己才是那个真正推动时间流动的人。
亚托莉，才是那段挚爱的时光的唯一。
五， 之前我在看其他番剧时，在一片“完结撒花”中，看到过这样一句哀伤的评论： “他们的故事还在继续，只是我们失去了旁观的资格。”
这句话却在这里给了我安慰。 愿数据世界里，挚爱的时光永远流动；有夏日常在，生生不息。
