《设计美学》读后感：文章介绍了设计美学的重要性和影响。设计美学不仅仅是外表美，更是内在的思想和理念。它能够引导人们的思考方式和审美观念，提升人们对设计的认知和欣赏能力。设计美学是设计师不可或缺的素养，也是社会发展的重要推动力。
《设计美学》读后感(篇一)
什么是美？自古以来，这一哲学命题引起了众多中西思想名家的争论。中国古代思想家认为“羊大为美”，庄子认为“天地有大美而不言”，孟子认为“充实之谓美”，毕达哥拉斯说“美是数的和谐”……对美的认知，众多人都各执一词，难以下一个合适的定义。难怪苏格拉底会提出“美是难的”这一观点。 罗丹曾说过，生活中并不缺少美，而是缺少发现的眼睛。《设计美学》一书关注点了日常生活中的美学问题。美，从来都不是高高在上的存在，而是存在于我们的日常生活之中。我们饮食起居所使用的器物，在某种意义上，都可以看作是美的。一件生活物品的审美属性超越了它的实用属性。比如我们所使用的咖啡壶，它本身是一件很实用的生活用品，与我们的日常生活息息相关，但是同时这个咖啡壶在设计上融入了设计师巧妙的设计理念，比如它所呈现出的形状、线条的走向、把手的弧度设计等，都体现出一定的美感。这些因素让这个咖啡壶不仅仅只是一个用来喝咖啡的容器，而是具有了实用属性之外的价值——审美属性，可以说，这个咖啡壶是美的。这在某种程度上说明了设计美学与日常生活审美化的问题。 我们生活中所使用的物品，带有花纹的果盘、用来存放鲜花的瓶子、书的封面、宣传海报等，除了它们本身所具有的实用性之外，还具有了审美属性。换句话来说，日常生活用品不仅是有实用的，同时还是美的存在。 “日常生活的理论动向所担心的问题是：生活被人误解为缺失审美的本质，因为审美被局限在艺术审美领域，美学学科出现了异化。”日常生活审美化，也是美学所追求的目标之一。美，不应仅仅存在于艺术作品之中。只有存在于现实生活之中的美，才能具有旺盛的生命力。日常生活的审美化， 关于设计美学，作者提出：“建立一种设计理论，将美从纯粹艺术的狭隘领域中解放出来，使其还原到人的日常生活及关切之中，实际上为实现人的自我理解这一更为宽广的目标起到了重要的推动作用。”这样的设计理论，将设计的范围扩大到了人们的日常生活之中。这种设计理念，打破了艺术与日常生活之间的隔阂状态，而是将更好地服务于人们的日常生活作为追求的目标。设计来源于生活，更重要的是这种设计能够更好地服务于人们的日常生活。 《设计美学》一书，引用了康德等西方美学家的相关美学理论，让整本书充满了理论厚重感和艺术哲思，同时这本书还列举了大量生动的案例，用来论证相对而言有些抽象的美学理论。总之，本书对于设计美学的内涵与外延进行了阐释，让我们更好地去理解何为设计美学这一问题。
《设计美学》读后感(篇二)
《设计美学》
我们的生活中充满了设计。这不仅仅仅限于非生命物质。如杂交水稻，如传统工艺品。如宠物的品种改变。而在这本的论证当中，这些又被称为怎样的设计？或者说他们是否隶属于设计这个概念。
在这本设计美学中有哲学的味道。似乎多了些复杂。是在从源头开始让我们清晰分辨设计与艺术和工艺的概念。
在整本书的论证当中，前三章是将设计从哲学中来分辨。第一章是设计的本体论与艺术和工艺的差别。第二章第三章探讨审美的体验，致力于“探究人对物的愉悦情感。”第四章是是主要对日常生活美学进行阐述。
这一本书充满了严谨性，阅读也需要以严肃的态度来面对。
在我们的认知里，把设计与生活，与传统工艺联合在一起。我们普遍认知为是设计。而往往正因为在这样的误区下，对于传统的以及现代设计的创新性有了不明确的分界线。通过这本书能更严谨的，认识设计的本质来源，区分设计与日常生活美学的异同点。以及人们的需求点。
这本书对于美学的理解是十分深刻的。是剖析真实意义的设计含义。想要把设计这一个美学说的很清楚，那就是这本书里精华语言的存在了。
这本书是对我们固有认知的纠正。其实，在更深的含义上来说，是对于人们的不了了之的态度给予严肃的纠正。敷衍和严谨是两个不同的词。但有时候敷衍是过于宽泛化的理解就会让知识的界限变得模糊。就像《设计美学》中所涉及的，对设计的阐述是一样的道理。
设计美学是定义设计，区别于传统的艺术和工艺的概念。而在给设计做定义的这个过程之中，有许多的证据支撑。而在给设计做定义时，不仅仅仅限于艺术作品。在论证当中，设计涵盖一切。想提到的“自然”和“被设计”两个概念。两个是对立面的关系，以对立面的关系来讲述设计。而在设计论证方面，这只是一个点。
贝尔指出，艺术定义为“有意味的形式。”“线条与色彩以特别的方式，特别的形式以及形式关系组合起来。”而实际上，贝尔的观点在作者的论证过程中被一一质疑。通过一系列的证据来论证他观点的改变。也从而进一步论证设计美学的本质。
在整本书的论证过程中，证据十分的充足，所论证出来的皆有权威性。
阅读这本书时，需要专心致志。不然有可能下一秒你就不知道你上一分钟阅读了什么。这一本书非常强的理论性。以及非常紧密的思维。阅读起来需要更好的联系上下文。还要对一些哲学语句进行查找。
这本书对于我来说，读起来还是相当吃力的。因为涉及哲学的书籍，我阅读很少。头脑风暴的思维确实跟不上。在此也给出建议，如果对于哲学并不是深刻了解的，建议从基础开始看起。
《设计美学》读后感(篇三)
关于艺术评论的书籍也看过很多，但像这样既深刻而务实的凿实少见。 诚然，这是一本专业性较强的书，也因此，几乎没有一句废话，字字都直指核心，却又通过不同方向不同力度去汇集，最终达成一种共识，又兼具一定的发散性，供读者去借鉴。 这种借鉴，又不仅仅只限于“设计”，在其他的艺术或工艺学科中，都可以触类，最终我们学到的并非只是一个结论，更多的是一种方法，一种美学的批判，一种对创造性、现实与体验内在关系的精确描述，引导更多哲学层面的思考。 很欣赏开篇的那一段话，有太多好书我们还很少有机会读到，所以要更加珍惜，这种机遇。
回到《设计美学》这本书，作者花大量的笔墨来定义“什么是设计？”，或者亦在区分“什么不是设计？”诚然，如果不做定义，那我们以为的，是一种飘渺的，很容易进入到一种模棱两可之间。而这定义又是难的，比如“设计是设计一个设计以产生一个设计”这样的逻辑会绕晕一些人，但这又是具备启发性的，正因为设计已经融入了日常，所以才到了让我们已经习惯却无法证明的地步，这也是作者在书中一直不停的带着读者去从形而上慢慢打破我们思维的钝感，而透过更近距离的观察来解放惯常的桎梏，从而找到关键的内核。这个过程既是作者的求证过程，也是读者一步步作验证的过程，而又因为作者的博学，我们在寻找设计之美的路上，不断地见证了我们对于封闭自我的突围，也便形成了一个又一个的惊喜。 再次夸奖这样的作品，写是不好写的，如果读进去，就像从现实进入量子领域，那就是另一番天地了。
尽管作者有了主命题，但周围的依存依然是关键的，所以他带我们区分了艺术和设计的关系，艺术是否就是无用的？而设计是不是就不包含创作者的情感？很多问题，我们要通过自身的领悟来给出肯定与否定，而这又并非是最终的判定。哲学往往走出万里又折回原点，但很显然，那也已经不是曾经的你了。而“美”的概念，也是需要有一个界定，我们生活中的美和思想里的美有的时候就是无法调和的，这又落回了设计的意义是实用性大于创意性，还是反过来？作者在这里就像不断地引出一条条的线，让你发现，原来证明一个观点，还有这样的一种途径存在，可以说，虽然是设计美学，但透过更高的视角，我们看到了一种对“是”与“否”的思辨力，虽然有一点高深的感觉，但却能务实的解决生活中的问题，令哲学不至于变得曲高和寡，这也是作者以设计为切入点的良思。但又不去炫技似的搬弄技巧，而是扎实的作分析，力争从每一个方向上，都能达到自圆。
作者虽然依靠康德的理论去建立，但并不是照猫画虎，而是有自己的见解，所以大量的引用之中，也可以见到特殊的“斜体字”存在，这是他所强调的。除了康德之外的其余大家的论断，仍被作者灵活的调用，这种相当于把质疑先抛出来然后再一一去化解的治学精神，体现在作者对自己研究的自信和逻辑的清晰上。是的，他的目的就是让反对者哑口无言，大部分能想到的反对面，都在他自攻自破中被化解，但显然作者仍是希望有更深层次的交锋，可以在后续的探讨中形成跃刺。 而如果我们不是哲学家，甚至不在艺术的圈内，是否要去识得这种审美或批判方式呢？答案仍是必须的！作者在前三章的理论之后，后两章则进入更多的实践阶段。也可以说，当我们把前三章所学到的，应用到生活中时，那些瓶瓶罐罐，就不再只是瓶瓶罐罐，尽管他们是因为我们的需要而存在，但并不妨碍我们给予它们更多的关注与欣赏。而建立在日常中的强大理论体系，又反过来作用在完善和精致我们的日常生活。
对，这不是一本教你如何做设计的书，却是一本可以把人生变得更美的指南。也只有我们的视野更加开阔，头脑更加灵活，才以万物而为本，至超验。
《设计美学》读后感(篇四)
《设计美学》是当代学术棱镜丛书中的一本，它是由加拿大温尼伯大学哲学系教授简·福希著作。这是一种专业的学术著作，是对于设计这一专业领域进行的美学、哲学反思。它涉及到了设计学、美学、哲学，以及相关的学科交叉内容，理解起来并不容易，特别是作者借用康德哲学作为这本书反思的基础，让对于康德哲学本身就有着知识缺陷的我阅读这本书并不容易。
但这本书却也是一本值得一读并推荐的著作，如果我们能够把这本书读懂，那么关于设计、关于美学、关于哲学的相关知识体系也必然能够清晰不少。 那么就以我现在能够读懂的一部分，对于这本书进行反思和感悟，也算抛砖引玉，寄希望于对于这一方面有着更多兴趣的读者们可以走入这本书，深入到的学术的前沿阵地，发掘设计美学更多的思考。
本书着重落脚点还是在设计之上，那么我们就需要给设计确定一个具体的范围。我们提到美学，更多是从艺术的角度进行论述，相关艺术美学的学术著作也汗牛充栋，那么如果梳理出艺术和设计的区别，也就能够让我们借助于艺术的相关方法对于设计美学不断拓展。那么作为设计，与我们常提到的艺术、工艺等等方面又有着哪些异同点呢？
设计最单纯的意义就是自然的对立面，设计的就意味着不是自然的，是有目的，有意识，有计划的人工产品。其实艺术和工艺也有着同样的出处。 但设计和艺术也有着一些重要的差别，艺术往往是独特、由知名艺术家创造的，是独一无二的，而设计更多有着一种内在的功用性，并不一定是唯一，它服务于相关的目的。但设计其实也可以是艺术品，所以设计美学也服务于艺术美学，有着相当一部分的共同之处。
当然设计美学也会有独属于设计的差异。那么关于设计的审美，我们就需要发掘它更多的内涵，当然也就需要从相关的审美理论和审美判断入手，深入的艺术审美独特之处。
在康德的美学观念之中，鉴赏力也就是康德提到的批评力艺术审美的关键，运用批判力能够推进我们对于世界理解，那么运用批判力也能够让我们理解设计之美。那么借用康德的观点我们怎样分享设计之美呢？，作者也从主观性和客观性两个层面论述。
在这本书中，作者得出了设计是一种依存美，为了实现对于设计的审美理解，我们必须直接聚焦于日常生活用品体验与判断，而不能以较小的范围或选择性的自然美、艺术美或者备受赞誉的设计作品的讨论取代之。
基于这样的设计美学，我们怎样构建更加美好的设计产品，怎样让设计产品更符合艺术美学，这也是本书所论述问题的一个方面，作者致力于让我们的日常生活更符合美学理念，设计设计美学的观念。也让设计美学落实于现实之中。
当然这也是我对于这本书粗读了之后的一些感想，可能有失偏颇，也可能挂一漏万，这样一本专业著作依然需要不断深入，一定能够发现更多作者思想的火花，提升我们设计美学的更多反思。
《设计美学》读后感(篇五)
思衣谷
加拿大温尼伯大学哲学系教授简•福希最近的新作《设计美学》，是关于美学中的新发现。继艺术和工艺之后，作者就侧重谈到了设计美学。在书中，她告诉我们设计是人之所以为人的基本特性之一，是人的生活质量的关键决定因素。作者也提到设计的亮点在于它的独特性和审美趣味。
此书一共分为四章，其中第一章就说到了设计本体论。或者会将设计和艺术、工艺混淆，虽然三者都是有某种特性。但在作者看来设计既不是艺术，也不是工艺。第一章作者就举了很多事例，去说明了设计和艺术的区别，强调的区别在于艺术是独一无二的，有明确的创作者，但设计的创作这是含糊的，是可能有多个创作者创造者的，正如具有约翰赫斯克特说的那样：“设计观念是含混性的。”而第三节设计与艺术，设计与工艺中，作者就非常清晰地分清三者的关系和各自的特性：艺术作品之具有审美属性，工艺品兼具审美和实用属性，被设计物只具有功能性。这是以物为中心的探究方法做出的结论。
之后作者再细分析艺术品和设计物的的原创性问题上再三分析了其中的区别，如欣赏一个艺术品是需要知道它是何时、由何人所创作，以及它到底想要说些什么，而对于设计品而言，它是批量生产的，侧重的是实用性。接着作者也细心分析了工艺和设计的差别。其中作者就列举了科林伍德说的几个特征就说明了工艺品的另类性。其中值得大家细看的是设计和工艺的相似之处在于都是具有功能性，还有在精神活动中，该两者在理性与精确性都是起到了重要作用。其中比较中肯的下定义就是设计是由98%的常识和2%的艺术或者美学构成的。此外，作者也强调了设计产品和工艺作品是有着真实存在的事物。
最终，在第一章中作者也小结设计的定义为：设计是功能性的，它普遍存在，适用于批量生产方式，且不具有深度的语义内涵。
来到第二章就是说到了审美之思：美与鉴赏判断。作者就是对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出设计美的基本概念的可能性。其中对美的定义作者也分析出越来越广阔了，这种设计之美逐步走出了艺术哲学的范畴，将自然、大众文化形式以及日常生活包含的自身的研究范围之内。要拒绝将美等于属性，要反其道而行之，让审美体验与审美判断一起，拥有尽可能广阔。窃以为，这就是作者因为设计而衍生出更有灵魂的思想，那就是重新定义审美，让人类的审美观更广阔。
而这第二章中第一节的规范性问题上，作者也接着分析了审美现实主义和审美主观主义。其中比较有意思的在谈到审美主观主义的时候，就列举了大卫休谟的《鉴赏的标准》，就充分说明了审美的主观属性。如云“对美的概念而言， 其核心问题于是成为人对客体的感觉反映。”而对面审美的现实和主观问题，作者继而在第三节康德的论点去说明了审美的判断。在康德论点中，美不是经验经验对象的属性，也不是纯然的愉悦感。美是应该从体验出发做出的判定式判断，这就是我们常说的“实践是检验真理的唯一标准”是有着异曲同工之妙的。康德就是这样，他试图用理性主义其调和经验主义，用现实主义其调主观主义，因此他将美置于判断力自身之内，自然就是对鉴赏走出了完善的规范性解释。
来到第三章就是说到了设计与依存美。这里的论点，是发自康德说到两种美：自由的美和纯然的依存美。这里作者也分析出了依存美与自由美的差异在于依存美的判断也是自足的，单称的判断，需要心灵能力的自由游戏，会产生与兴趣无关的特殊愉悦感，会保留主观普遍性。如果对依存美还是比较抽象的话，作者也是鲜明举了个例子说明了依存美，如举了铅笔的例子，它是典型的被设计之物，自由通过依存美的观念，审美评价对象才被赋予一定的现实目的。
接着，作者也分析到了依存美的是关于美的事物，其也存在纯粹与不纯粹的鉴赏判断。其中在不纯粹的鉴赏判断中，作者也列举了马拉班德的说法，其中就列举了蜉蝣这种昆虫，这种丑态昆虫本没有美的，但一旦有了概念，“不能繁衍后代”就有了马拉班德描述的“罕见的脆弱性”这样的经验自然就是一种依存美了。而在这第三章的第三节就说到了功能的鉴赏，第四节就是说到了关于纯粹艺术与工艺，第五节还说到了设计的美，为最后一章作铺垫，这就是她还在对日常生活美学的批判性研究基础上，指出设计美学有着比日常生活美学有更合理的地方。
如第四章常生活美学与设计，这里就说到了艺术品中的美追求的局限性，如说到艺术品是在时间上、空间上都远离人们的生活。那么有无一种美可以亲民的呢？这自然是就是日常生活美学试图拓展美学的研究领域，这种自发的尝试，就是一种美学的拓展。这里作者就尤为举了斋藤百合子的生活美学，如说到了行动、愉悦和独立。在斋藤百合子的著作《日常生活美学》就是说到了他的三大主张，如行动、愉悦和独立。这些主张的推动下，让我们知道日常生活美学暗示说我们的审美体验与判断都是道德判断、实践判断、政治判断的构成部分。当然此外也谈到了阿尔托哈帕拉的陌生、熟悉与场所感的审美。之后，自然就拓展出设计与日常生活。这些审美无疑就是为当下已出现的日常生活美学著述增添了新的内容。
最后在结语部分，就是说到了设计的意义。简单来说就是带来愉悦以及做出理性的判断。此书最大的亮点在于正名设计美学，为设计作为不是美学的产品视为审美产品，并让设计美学得以进入哲学美学。全书中，作者也能够深入浅出的区分设计与艺术和工业的区别，也善用康德美学进行了重新分析，突出设计在审美中的重要性。最后作者还批判典型审美和日常生活美学进行批判，突出了设计美学在日常生活中也有很多更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。这是一部分可以让我们重新认识设计这个行当，知道了在审美哲学中，设计美学也是尤其比较大分量的重要性
