《人间任天真》给我留下了深刻的印象。作者以独特的视角，真实地描绘了人们在现实生活中的种种困惑和迷茫。他用简洁的语言表达了对现实的不满和对理想的追求，以及对人性善良的坚信。读完这篇文章，我感到自己被唤醒了，希望能保持对生活的热情和天真，坚持追寻内心的真善美。
人间任天真读后感篇一
春夏之交忽冷忽热的天气里 读了一本别致的书
里面有大幅色彩温柔的图画 画了一年四季的花草蔬果 还有精灵般的小人穿梭在花丛 文字也像开玩笑似的 明明还是一个个紧凑的方块 但是又错落有致地松散排列在画与画之间 比散文诗的格式更要狂野和自由 那些文字与图画之间的部分也像中国山水画里最重要的意味深长的留白
整本书轻松好读 而且极具美感 文字和图画相互成就 看完眼里心里多了很多美丽 仿佛也温柔了一点
作者从春天写写画画一路来到冬至 合上书 才发现封面好像就是作者自己 一个看不出年纪的圆圆脸 像吃了什么好吃的一样忍俊不禁的捂嘴笑着 头上开满了玫瑰
人间任天真读后感篇二
楼顶花园的一年四季，跟着作者的文字，转悠着欣赏完了。各种花、各种草的脾气和性格，也从陌生到渐渐熟悉，开始幻想也许有一天我也能试着种一种。
虽然是写花园，却也在写作者自己，对生活的态度，对自然的热爱。花香阵阵，微风习习，看着白云悠悠远去。透过文字，仿佛闻到了植物的香气混合着雨后墙壁的潮湿气，接着又被风推走。一切平淡自然，却又生动有趣。
都说好的绘本作家首先就要会感受生活。读完这本书，感受更甚。每一个细小的片段、闪光点都被作者捕捉、体会，推演开来。一花一世界，一叶一如来。即使是石缝里的杂草，也是有人看，有人爱的。路过的虫儿，飞过的鸟儿，都留在了纸上、笔上。
氤氲轻盈的植物插图，再搭配零星的手写体，更添几分诗意。看似不经意的笔触，都是作者经历的沉淀。
灵感难寻，灵感也可以源源不断。希望我也可以拥有“天真眼”，在生活中找到创作的源泉。
人间任天真读后感篇三
在上世纪八九十年代，很多人还不知道“绘本”这一概念之时，蔡皋老师就已经开始绘本创作。蔡皋老师的绘本作品给人的第一印象常常是：自然、童真与纯粹，她的这种自然流露源自于哪儿？我想，这本《人间任天真》就是答案所在。
第一次知道蔡皋老师，是在纪录片《但是还有书籍》。在纪录片里，蔡皋老师提到她在有花的时候就会去到天台写生、写文字，沉浸其中而舍不得下楼。
纪录片《但是还有书籍》
同样，这本书就是她在观察的间隙留下的文字。与其把内容定义为一篇篇小短文，更觉得蔡皋老师是用诗一般的句子描绘出她对大地的书写。在文字里， 可以轻易嗅到自然的气息，也可以感受到蔡皋老师敏锐的观察力。
有生命力的植物：“黄金葛的藤蔓，头发一样批下来，它的叶子们却像听了口令一般，一齐向光看齐。”
有灵动鲜活的雨：“雨天里撑一把伞散步，就在楼脚下去走圈子，听雨们的议论。被它们议论的东西，一多半是它们碰到的东西。”
有天马行空的巧思：“在砖墙上用喷壶模仿下雨，墙面很乐意，一下子就把它的气味送出了，我就闻到雨打干墙的气味了，想念这味的时候，在室内也能制作了。”
……
大家最常听到的一句话是：“艺术来源于生活，却又高于生活。”很多人会论证“艺术”如何高于“生活”，但总会忽视艺术不应或缺的那份“本真”。
对蔡皋老师而言，被分配去乡村当教师一直是她人生中最为宝贵的经历之一。在自序部分，她也提及了很多在乡村教书时的日常：冬夜煤油灯下的读书解惑，瓦壶倒出来的热茶最有柴火气，做小工被流氓叮咬后的趣事……苦乐相伴，让她发现了生活还有另外的质地，在“生”之外还有“活”。
也正是因为这段经历，让蔡皋老师保持对生活的足够敏锐与热爱，也成就了她作品的独特之处，让她的创作始终保有那一份对生活的“真”。
纪录片《但是还有书籍》
在悠悠的人生长河中，能长久持有这样一份纯粹，真的是一件很可爱的事情。
