国画是中华传统文化的瑰宝，它富有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。文章通过展示作者对国画的热爱和理解，介绍了国画的起源、发展历程以及各个时期的代表作品。同时，文章还探讨了国画艺术的特点和魅力，以及它对人们生活的积极影响。通过这篇文章，读者可以更加深入了解国画，增强对中华传统艺术的认知和鉴赏能力。
第一篇
我是一个活泼开朗、阳光自信的女孩。从小，我的爱好就很广泛，妈妈给我报了许多兴趣班，如钢琴、游泳、跆拳道……但是我最喜欢的就是画国画了。
我在画画方面真的很有天分。在上幼儿园的时候，老师教我们画萝卜，有的小朋友画的千奇百怪，有的像章鱼，有的像香蕉，还有的根本就不会画。而我不仅画的像真的一样，有声有色，还加了一个小朋友在吃萝卜。老师夸我画的好，还在全班示范展览，别的小朋友们都可羡慕了！妈妈告诉我；“妈妈和爸爸是学国画认识的，所以希望你也学好国画。水墨丹青，指的是就是国画，所以就为你取名为梁丹青。”
从那以后，就把我送去了国画班。开始，我十分感兴趣，学得也很好。后来，因为我迷上了电脑，天天想着玩电脑。对画画也失去了兴趣，去国画班时，想去就去，不想去就不去，三天打渔，两天晒网，落下了很多课，还越画越难看了。老师就跟我说：“画画是用心来画的。”我听了老师的话，试了试，果然，画出来的画栩栩如生，给人一种妙不可言的感觉。从此我就真正爱上国画了。
而且国画能给人一种神秘感。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画呢！
不到一年，我的画画水平渐渐地提高了。无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断。现在，国画已经成为我生活中不可缺少的一部分了。每当我高兴的时候，我会画画，我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我看到美得难以用言语表述的美景的时候，我就会立刻拿起画笔，把那美景永远留在画纸上。
经过三年的努力，在绘画方面我已经取得了不少成绩呢，已多次获得三亚市绘画优秀奖，一等奖，全国绘画一等奖，书法一等奖。
今后，我将一如既往地画下去。我爱国画！
第二篇
我非常记得，在一年级时的第一堂美术课上，我们的国画教师史老师说：“国画就是艺术的母亲!欣赏一幅国画就像倾听一首美丽动听的音乐，就是在品尝一个个或美好或苦难或愉悦或……的故事”。随着学龄的增长，在老师的谆谆教导下我渐渐走进了国画，感知了国画的魅力!深切感悟到世界上最美的画就属国画了：它那立体的颜色、变幻无穷的图案、奇妙的构思与幻想无限的画面，描绘出一个个妙不可言的故事!更加令人惊奇的是，在画一幅国画的过程中能将自己心情的喜、怒、哀、乐融入到画中，那感觉实在是太美妙啦!
喜时绘画，手中的笔就如魔术师手里的魔术棒，只要将它轻轻一挥，一道道流畅的线条便出现在宣纸上，一幅可爱的百鸟大合唱便出现了：一群鸟翱翔在碧绿青翠的大森林上空，展开美妙的歌喉齐声唱着动听的歌曲，那群鸟里有着无数鲜艳的颜色，美得犹如一幅巨大的孔雀开屏图，看着这幅画我的心情也随着鸟儿的欢快与美丽顿时感到愉快无比!
怒时绘画，根根线条刚劲有力，像一块坚硬的钢铁笔直地垂在宣纸上，顿时一匹奔腾的野马就跃然纸上:只见那脱缰的野马狂野地飞奔向草原的深处，脖子上的鬃毛随风飘荡着，有力的四肢毫不费力地向前跨越、跨越、跨越……随着一幅令人热血沸腾的野马脱缰图出现在眼前，怒火也逐渐消失了!
哀时绘画，那线条软而轻，像只久病不愈的绵羊一样软弱无力，手中的笔也在悲哀的颤动着，好像在为我的悲哀感到伤心。良久，纸上居然是一朵朵美丽洁白但却是软绵绵的白云，在轻薄的雾纱里随风飘荡;鸟儿无精打采地赖在窝里耷拉着脑袋，仿佛还在欲诉说无尽的哀思……无论画的是什么都提不起劲来，唉!
乐时绘画，那欢快的线条在那白得耀眼的宣纸上翩翩起舞，犹如一位舞者在飞跃、奔跑……瞬间，宣纸上就隐隐约约构成了一只优雅的仙鹤，在幽静的湖边悠闲地散步，多快乐啊!
在学习国画的过程中我还知道了许多国画大师的故事，最让我难忘的是国画大师徐悲鸿，他在一幅素描上写道：“人览吾画，焉知吾为此，每至痛不支也”，正是这种顽强的精神造就了他的成功!所以，我也感受到绘画就像一个人的成长：喜怒哀乐都经历过、感受过，这样才经得起挫折，这样的人生才会逐步迈向成功和完美!
我爱国画，国画给我启迪了许多人生道理!
第三篇
国画，是中国及具有代表性的文化传统之一，它自从人类有了文化便一直流传至今，不管经过了多少年的光阴，它依旧如同之前一般，被世人赞颂、评价。
国画，描绘出了自然美丽的景象，以那独特的典雅之气，吸引了众多人的眼球，并让人长久流连忘返。
我爱看国画，每当看到一副成功好作时，总会暇想连篇，会想到许多稀奇的地方去。甚至各种各样的想法都会从脑海中冒出来。
我爱看国画，每当看到一副成功好作时，总会勉励自己：我一定要像这画一样绘出经典好作,继而向前迈出脚步。
我爱绘国画，它蕴藏了智慧。每每画一处景时，总要提前先想好是用浓墨还是淡墨，还是加点其他色彩……这些都要先前想好。
我爱绘国画，它蕴藏了改变。有时在作图时，会画错一笔，但换个角度，换个方向一看，就会发现这样似乎看起不错，这样似乎可以画作另一事物。
我爱绘图画，它蕴藏了惊喜。每每到画国画时，都会体会到用自己的双手所绘出美丽景象的惊喜，体会到经过千辛万苦绘出好作画的喜悦，也体会到了失败后重新奋斗、激动、兴奋……这些都让人感到喜悦之极。
记得有一次去看画展，有一幅画让我情有独钟——那是一幅墨竹国，是一幅国画。这画不像其它的那些鲜艳夺目，新奇得令人耳目一新，却始终以自己神秘、低调、典雅的特点与气质引人注目。
国画仿佛一个隐身于茫茫人海中的一位平凡人，但内在却像一朵漂亮的鲜花一般吸引人，并默默带给人们益处，不同于那些虽表面华丽却并无贡献的人。
我爱国画也就是独钟它的美。
第四篇
国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，缘于我的爷爷。我的爷爷是天津市武清区小有名气的作家，是天津作家协会会员，他的许多文学作品经常获奖。而在我的心目中他更是一位画家，因为他的文学作品中的许多插图都是爷爷自己画的。爷爷画的内容多种多样，有花鸟画，山水画，其中牡丹和猫，栩栩如生，让我羡慕不已。于是，我在一年级时就要爷爷教我画画。
刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！秋菊能傲霜，就从菊花画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着爷爷的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。时间一长，我的胳膊就酸了，我就想打退堂鼓，爷爷鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在爷爷的鼓励下我就继续坚持下来，到现在我还继续坚持学画国画。
相比菊花、竹子、兰花、我画得最好的是梅花。爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完的。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。在爷爷的辛勤培育下，我多次参加武清区的绘画比赛。爷爷还把我较好的画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪的笑。
如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，也爱我的爷爷，是他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。
第五篇
我小时候非常顽皮，爸爸妈妈就商量怎样让我静下来。最终他们选择了学习中国画，理由是：我有画画的天赋（一岁时抓周，我抓的是笔，并且当时我就大画特画起来），另外我还曾经学过简笔画，有一定的功底。
我上了国画班，但一点也不能收敛自己狂放的性格，课堂上经常引起哄堂大笑。不知是因为自己散漫的性格还是别的什么原因，我换了几个老师。岁月如梭，我又换班了。几经周折，调到了彭老师旗下，而在此时，我惊讶地发现，秦境谷和赖雨禾也在这里！而他们画技也远不如我。面对新的竞争对手，当然不能被老师点名丢面子！何况他们的嘴巴比刀子还快！所以，也就是因为他们，我才开始真正地认真听讲，不让别人超过我。
我终于开始认认真真地学画，每次学习时也完全沉浸其中。我渐渐地开始懂得什么是国画。中国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。到了近代，西洋画传入中国，又因为中国传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为中国画。中国画简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸上作画，题材主要是人物、山水、花鸟，技法可大致分为写意画和工笔画两种。中国画强调外师造化，中心得源。要求意存笔先，画尽意在。强调融化物我，创制意境，达到以形写神、身形兼备、气韵生动的境界。同时我也渐渐地开始懂得如何享受国画，把头脑里想象的优美风景、名山大川用自己的笔让它们浮现于纸上，这难道不是一种享受吗？让一种又一种或柔和或绚丽的颜色融合交错，这难道不是一种享受吗？在庭院里、在山川中、在瀑布前、在星光下，临摹描绘，这不是一种享受吗？我享受国画，也完全沉浸其中。
日复一日，年复一年，我的画艺飞速提升。渐渐地，彭老师开办的兴趣培养训练班已不再为我所满足了，我名正言顺地换班了，我的老师也换了，他是一代花鸟写意大家——郭禄生。他性情温和，从不高声训斥我们。但是这种温和又让人觉得凛然不可侵犯，给人一种威严的感觉。我每次去学习，课堂上都鸦雀无声，大家可能也意识到了，生怕郭老师因为发火而扭曲了那张温和的脸吧！
国画，它陶冶了我的情操。我静下心来学习它，也深深地着迷于它。有了名师地的指导和自己对这门艺术的喜爱，我相信在不久的将来，我也会像老师们一样有所作为。
第六篇
我喜欢洁白的宣纸，我喜欢握着毛笔，肆意的在画纸上勾勒，我喜欢国画。
墨汁滴在宣纸上，渲染出一片片美丽的晕花，渲染出一万种风情。静静研墨，轻轻移动毛笔，留下浓浓墨香。
这世界本来是五光十色，在国画中却只剩下了平淡无奇的黑色和白色，仿佛所有繁华杂乱都如同河流般，在雪白的画纸上静静的流淌。
国画内容十分广泛，风雪雨露，山水日月，都能用这只毛笔活灵活现地展现在纸上。画里会有芳香四溢的菊花，生机勃勃的翠竹，幽静淡雅的兰花，迎霜傲雪的梅花。有成群的威武的大虾，有膘肥体壮的狂奔的骏马，有秀美的千山万水。墨水散发出阵阵幽香，韵味十足，恰如其分。
当你用心去画一幅意境优美的国画时候，就仿佛自己也身临其境，听到了画中潺潺的流水声，闻到花儿散发出的袅袅香味……当毛笔浸泡在墨水中，笔头立刻如一朵睡莲缓缓的绽放开，真是心灵上的美好享受，它使我陶醉，使我更热爱大自然，更热爱世界，也爱上了我们中华民族古老的传统文化。
一石墨砚，一根毛笔，一匹白宣，就构成了这光辉灿烂的文化。我爱你！国画！你是我们中华民族的骄傲，是千百年的精华。中国的国画之河，将奔腾不息，源远流长！
第七篇
我是一名四年级的小学生，学画画已经5年了。可是，其中最让我着迷的是国画。
自从学国画的第一天起，我就觉得它不同于水粉、彩铅、版画等等。它是一种特殊的艺术形式！更不同的是国画的工具，有垫毡、大中小三种毛笔和初阶段的生宣，都是那么的柔软。拿在手里这种轻柔的触感和安静的感觉，令我立刻着了迷。而这些，又是我从没接触过的，它对于我来说，是既新鲜又奇妙。这就是我对国画特别的第一感觉。
第一次上课，只见老师在讲台上行云流水，炉火纯青地做着示范，每一笔都是那么的精准无误，那么的胸有成竹。老师在洁白的画纸上画了一只杜鹃鸟，看着老师一次又一次地分染，一次又一次地勾描，他委婉的用笔，使柔软的笔尖弯曲，旋转，拉直……他巧妙的用笔，使笔锋浓转淡……那支柔软的笔，好似一个舞女，用缦妙的身姿，跳着轻巧的芭蕾……那鸟儿一画出来，便跃然纸上，活灵活现，好像是一转眼，就要飞出来似的。紧接着，老师又在画纸的右半部分画了一枝荷花，这时，老师又用他那支笔把一块块粉色的色块变成美丽的红晕，变成一片片花瓣。那荷花一画完，真是“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”呀，所有的人都被它的美丽而倾倒了，那时，我觉得老师就是传说中的神笔马良。
可是，轮到我自己画时，就“悲剧”了，我是这里描描，那里抹抹，越描越黑，还把自己画得像个大花猫……当时，我非常着急，我咋就画不成老师那样嘞？正在这时，老师走来了，我拼命用胳臂挡住画纸，不想让老师看到画纸的惨状。可老师却说：“没关系，我来教你画好！咱们一步一步来……”后来，在老师的帮助和我的努力下，两年后的我已经由写意学到山水，又从山水学到工笔，下一个目标就是眺尖了，我还得过“手拉手儿童环保主题绘画大赛”少儿组二等奖呢！
国画是中国五千年的国粹，甚至可以说是国粹中的经典了！所以，正在学习国画的我认为：应该把这种经典国粹传承下去，把中国悠久的历史和古老的文明作为永恒的艺术去发扬光大，我相信我们这代人会做得更好！
我爱国画！
第八篇
我学习国画已有六个年头了。我的国画也的确画得不错。每当我看到自己画出了一副美丽的国画时，总是心旷神怡，为自己感到骄傲。
我画得最好的，非竹与小鸡莫属了。许多人不懂国画，认为竹子只不过是沾点墨，在纸上撇几撇，涂几道就完成了。可是，事实并非如此。要摸透这顽皮的毛笔的脾气，可不是件容易的事呀！画竹干时，最需要的就是水，让竹干略粗一点。可每次我要画竹干时，沾满水的毛笔不知怎的，画到一半时，水就干了，一根竹干突然变成了两截。老师耐心指导我调墨用笔，然后拿了一张新的宣纸要我再试试。吸取了上一次的教训，我画好了竹干。可正当我刮干了多余的墨，要画细长的竹叶时，毛笔又充满了水分，竹叶顷刻间就成了芭蕉叶……
好不容易，画好了，我高高兴兴地跑去给老师点评。但老师见了，皱起眉，说道：“子祺，你画的画太死板了，应该在宣纸上画些半片的竹叶，让别人想象，画外还有许多竹子。”我听了，只好再去重画。有时，画好一张竹子图，要五、六张纸呢！在竹子的国画中，我最喜欢的，就是《雪竹》这幅画了。交错纵横的竹干，周围点缀着深浅有别的竹叶，下面还冒出了一棵竹笋。大小不一的白色雪花正在空中飞舞，竹干和竹叶上盖着洁白的雪，它们被一片浅蓝色包裹住。一副若隐若现的雪竹使人神怡心醉。
静态的竹子不好画，动态的小鸡也不是那么容易画的。
一只只活灵活现的小鸡，真是令人喜爱。我第一次学画小鸡时，见到只要九个步骤就能画成小鸡，想都没想就立刻挥起笔画起来。可是，我过于心急，墨水全部扩散开来，小鸡们都变成了一只只前所未有的怪兽“四不像”。老师见了，走过来，随意地在我的怪兽上添了几笔。我眼睁睁地看着一只只怪兽又变成了俏皮可爱的小鸡。老师告诉我：“画国画不能急，无论多简单的画都要想好再画。”
这件事使我对老师佩服得五体投地。从此以后，我不停地练习画小鸡。在我的刻苦努力下，我也能像老师那样画出栩栩如生的小鸡了。有的小鸡直着身子，回过头仿佛在看什么东西；而另外几只小鸡却低着头，就像在寻找虫子吃。
国画似乎拥有一种特殊的魔力，能让我的心离开喧嚣的城市，将一切不愉快的事与烦恼都抛到了九霄云外。
有一次，我心情不好，噙着眼泪走进了书房。看着摆放得整整齐齐的毛笔、水桶和颜料盘，就仿佛被磁铁吸住了一般，忍不住坐在椅子上，拿起笔开始画起来。不一会儿，我就沉浸在画画中，心中的烦恼不知不觉消失得无影无踪。
我喜爱国画，它成了我无法割舍的爱好。我一定要学好国画，把祖国历史悠久的传统文化发扬光大！
第九篇
我爱好广泛，如唱歌、书法、朗诵、看课外书……但我最感兴趣，也是最擅长的，还是画国画。它使我提高了审美水平，更加热爱生活。
记得孩提时代，爸爸妈妈就问我：“启腾，你想报国画班吗？”“想去。不过，国画是什么？”------不久，我怀着好奇的心情上国画班了。但满怀信心的我一下子失落了：学国画不像音乐那样动听，也不像舞蹈那样有活力。画桌上只有一沓纸，一张毛毡，几支毛笔和一盒颜料。那时，我认为画国画枯燥至极，平淡无味，也十分不愿在小画室里无聊地画上几个小时。于是，上国画课时，我不是不认真听讲，就是搞小动作。因此，我的画画的呆板笨拙，画技也没什么进展。
我认真正学习国画是起始于一节课。在这堂课上，我搞小动作被老师发现了。我急忙装作听课的样子。可是一慌，一滴墨滴在了纸上，成了一个小圆点。老师走过来，添上了两只眼睛和一条尾巴，那圆点便成了一只活灵活现的小蝌蚪。老师又语重心长地对我说：“中国画，是我们老祖宗留下的一份伟大的遗产，我们应该努力地、认真地去理解它，学习它，继承它。这是中华民族的传统文化，你要好好学啊！”老师的一席话，使我的内心受到极大的震憾。从这以后，我开始认真地学画国画了。
现在，我的画技突飞猛进。一个个人物，一处处景物，一种种花草------跃然纸上。不论花鸟鱼虫，还是青山绿水，都被我一个个栩栩如生地展现在画面上。每一次学校画展和县里画展，获奖名单里都会有我的名字；学校的光荣榜上，也有我的一席之地。我越来越懂得了国画，感受到了国画的气息。
我逐渐地找到了画画的灵感，理解了国画的真谛。在一个初夏的旱晨，我去公园里玩，因为下了雨，路上泥泞。我漫步在公园的小路上，独自欣赏着这雨后初晴的美景。这，不是一幅经典的国画吗？用赭红和鹅黄画出默默奉献的枝条和叶子。啊！这景是多么美啊！我感受到了这宁静绽放的美。
国画，使我懂得了美。它让我体会到了美的匀称，美的姿态；让我拥有了高尚的情操，可贵的精神。
我爱国画！更爱生活！
第十篇
我爱国画
国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗？我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。你可以画鱼，表示富贵有余；画牡丹，表示富贵华美；画羊，表示吉祥如意；画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀！
最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
第十一篇
国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，缘于我的大姨夫，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，有花鸟画、山水画，尤其是写意画，栩栩如生，让我羡慕不已。于是，我央求他教我画画。
刚开始学时，大姨夫问我：“梦初，梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。大姨夫说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”他先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着大姨夫的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，大姨夫就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。大姨夫教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着大姨夫的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。他对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，大姨夫终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。
如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，也爱我的大姨夫，是他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然他已经在一年前去了北京宋庄发展去了，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！国画，我永远爱你！
第十二篇
走进我的书房，墙上几幅中国画卷轴映入眼帘。一个小女孩正襟危坐，在纸上挥毫泼墨。别见怪，那就是我，一个迷恋中国四大国粹之一——国画的小女孩。
与画结缘
初识国画是在几年前。一天，外公带我去他一位老朋友家玩，那位朋友是个老画家，他的房间里挂满大大小小的国画，人物、山水、花鸟虫草，应有尽有，一幅幅栩栩如生，真应了“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。书桌上摆放着文房四宝——笔墨纸砚，一股墨香扑面而来。老画家正在作画，他时而工笔细描，时而挥笔速写，虽然年事已高，但还是那么一丝不苟。不一会儿，一幅富贵又喜气的牡丹图就展现在了我们面前。中国画，真是奇妙啊，真让人神往┅┅一回家我就缠着妈妈要学国画。
拜师学艺
妈妈在少年宫给我报了国画初级班，又为我准备了画国画的“全副武装”：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、笔帘、印章等。就此，我踏上了绘画之路。从摆正握笔姿势到用笔画简单的小蝌蚪、从小蝌蚪又画到大熊猫，我学会了许多绘画知识。一次，我去少年宫上课，因为节假日没有好好练习，画出来的画退步了，我听见老师严肃地对妈妈说：“励妤佳是不是节假日没练过，如果再不练，可能就要荒废了。”我很伤心，老师的话一直回荡在我耳边，为了学好国画，我暗下决心，一定要好好练！从那以后，只要一有空我就关进书房翻看国画书，仔细揣摩其中的奥妙，练习用笔。果然，功夫不负有心人，在老师的悉心指点下，我的画技大大提高，《硕果累累》、《墨荷》、《柳塘烟雨》、《秋水芙蓉》等作品频频在少年宫展出，有的作品还获得了奖项。
我为画狂
虽然我的画技提高了，也学会了国画的一些基本知识，但画出来的作品还缺少神韵，一种自然之美。我经常盯着老师的画冥思苦想，可是一直没琢磨透。有一回，老师要我参加全国小学生书画比赛，刚好老师教过画鸡，于是我决定画一只公鸡、一只母鸡和一群小鸡雏并取名叫“育”。为了画好这幅作品，我费尽了心思，在网上查阅鸡的资料，翻阅各种国画书籍，在纸上画各种鸡的形态，反反复复观察、研究图片，连吃饭、睡觉都在思考该怎么表现出不同鸡的动态。当我把画稿交给老师看后，老师提出需要修改的地方很多，我有些沮丧。妈妈却鼓励我：“宝贝，老师已经肯定了你的构思，你已迈出了成功的一大步，加油！加油！”看着妈妈热切的目光，我信心大增。终于，历经两星期，我的作品《育》最终定稿，经过装裱的作品得到了老师的称赞！我开开心心地将画寄往了组委会。啊，几星期的心血真的没有白费，想起画的时候，那几只鸡就好像已经在纸上，我只不过是把它们描了一遍一样！由此，我才真正理解了“胸有成竹”的道理。
国画画得时间久了，我逐渐领悟了老师常对我说的“意存笔先，画尽意在”的意思。画国画让我学会了仔细观察，把所要表达的东西用笔画在纸上，就像写作是把心里想说的话用笔写出来一样。生活中的人、物、景都一一成了我用笔描绘的对象，融化物我，以形写神，形神兼备，气韵生动┅┅这不就是国画神韵之所在吗？
国画，你那淡淡的墨香吸引了我，熏陶了我，让我沉醉在中华传统文化之中，乐此不疲！国画，你将伴随我一生，给我快乐的生活，给我充实的生活！我爱国画！
